lunes, 30 de enero de 2012

Naina (2005) - Shripal Morakhia

Haciendo el indio a lo grande.

Bollywood lanzó a Occidente en el año 2005 la película Naina. Esta cinta de terror psicológico, de muy sospechoso parecido argumental con la hongkonesa The eye (2002, Oxide Pang Chun y Danny Pang), contó con un amplio presupuesto, y nos narra la historia de la joven Naina, la cual pierde la visión de niña en un accidente, pero la recupera siendo ya veinteañera tras una operación de córnea. Después de dicha intervención, tendrá unas inquietantes visiones, que se convierten en el eje central de la historia.

viernes, 27 de enero de 2012

Encuentros en la tercera fase (1977) - Steven Spielberg

Una bella recreación del fenómeno OVNI.


Una de las mejores películas sobre el fenómeno OVNI de la historia. Nunca una película trató con tanta seriedad y acierto un tema tan interesante como es "El Caso OVNI".

Una trama realmente inquietante, con una ingeniosa realización, unas actuaciones correctas y unos efectos sonoros y visuales muy cercanos a lo que se puede vivir en esas situaciones.

La noche americana (1973) - François Truffaut

Un gran homenaje al mundo del cine.

De verdad que es una delicia poder presenciar una película así para alguien que ama, y pretende vivir del cine. Gracias Truffaut, por el homenaje al cine, por citar a los genios que marcaron tu formación, como Orson Welles, Howard Hawks, Jean Vigo, Luis Buñuel (Bunuel en el filme), Hitchcock, Ernest Lubistch, Rossellini, etc, etc.

La torre de Suso (2007) - Tom Fernández

La torre de la amistad.



Puede sentirse bien orgulloso Jaime Roures de haber invertido su dinero en esta hermosa y entretenida película (así como felicitar a Televisió de Catalunya que se dedica a invertir en cine de calidad mientras otras televisiones autonómicas se dedican a manipular).

David W. Griffith: el nacimiento del cine


La película El nacimiento de una nación constituye un hito en la historia del cine, ya que, a través de su construcción mediante la correcta utilización de recursos innovadores como el montaje paralelo, los movimientos de cámara, las panorámicas, la acción paralela, el ritmo fílmico, o los planos dotados de cierta psicología ( primeros planos, picados y contrapicados...), sentó una base técnica que serviría como apoyo para las creaciones de realizadores posteriores. Con esta película, Griffith aporta a la cinematografía una guía del lenguaje propio de éste medio, pautas fundamentales que han de aplicarse a la hora de contar cualquier historia.

Vittorio de Sica: el gran desconocido del Neorrealismo italiano

Vittorio de Sica nació en 1901 en la localidad italiana de Sora en la región del Lacio. Pasó su infancia en Nápoles pero pronto en 1912 se trasladaría a Roma con su familia. Pese a comenzar a estudiar contabilidad pronto se interesó por el mundo del espectáculo, en especial por el teatro. En 1922 le contratan como figurante en la compañía teatral Tatiana Pavlova. Poco a poco fue siendo reconocido como uno de los actores más populares. En 1926 comienza a hacer cine como actor en La bellezza del mondo de Mario Almirante. Sus mayores éxitos como actor los cosechó en los años treinta. Se sentía muy cómodo en las comedias sentimentales que le permitían manifestar plenamente su simpatía. Le dirigieron numerosos directores (Negroni, Bragaglia, Righelli, Mattoli, Malasomma, Mastroncinque, Genina, Gallone, Matarazzo, Cottafavi para la admirable I nostri sogni , 1943), pero sobre todo Amleto Palermi que le dio sus mejores papeles: La vechia signora (1932), La segretaria per tutti (1933)- Nápoles de otros tiempos (Napoli d'altri tempi, 1938); Partir (Partire, id.) Le due madri (id.); Napoli che non muore (1939); La peccatrice (1940). Pese a este incuestionable éxito como actor a Vittorio siempre le gustó el otro lado de la cámara, y en 1939 rodó su primera película, llamada Rosas escarlatas. Entonces comenzó un período de madurez progresiva (Magdalena, cero en conducta [Maddalena zero in condotta], 1940; Nacida en viernes [Teresa Venerdi], 1941; Recuerdo de amor [Un garibaldino al convento], 1942) que le condujo a realizar su primera película importante, I bambini ci guardano en 1944, es decir, en plena guerra. Esta película significó, por un lado el punto de partida de una de las colaboraciones más fecundas entre un director y un guionista, Cesare Zavattini , y por otro anunciaba claramente el movimiento neorrealista .

Ilan Eshkeri - El futuro de las bandas sonoras a lomos de un inglés

Harry Gregson Williams, Philip Glass, Henry Mancini, John Williams, Danny Elfman o el todopoderoso Ennio Morricone, todos conocemos estos nombres, algunos casi llevan tanto tiempo ahí como el propio sonido en el cine, copan centenares de bandas sonoras en el pasado y muchos de los grandes estrenos, o por lo menos de los triple A. Pero, ¿hay sitio para compositores noveles en este mundo? O dicho de otro modo, si un día cayera el motor de un avión sobre la zona donde se sientan los músicos en la gala de los Oscars (sé que no existe tal zona, pero de haberla la butaca de John Williams tendría la forma de un blister), ¿tendría Hollywood un Plan B? ¿o entraría en el círculo vicioso de los remakes, encargados al repartidor de pizza local, tan de moda para los guiones? Pues parece ser que si esto pasara aún habría esperanza y con este artículo pretendemos dar a conocer una parte de ella.
Ilan Eshkeri no es precisamente un músico joven, pero el tiempo que lleva trabajando en el cine es relativamente poco para las mareantes cifras que manejan algunos compositores, y por poner el mismo ejemplo, John Williams lleva más de 60 años en activo y ha participado en casi un centenar de bandas sonoras (98 al momento de escribir esto, aunque probablemente 99 o 100 cuando haya acabado el artículo). Ahora 10 años en activo no parece tanto tiempo.
Que no os despiste su nombre, estamos hablando de un compositor ingles, que estudio en una universidad inglesa (Leeds University)  y empezó a trabajar en películas inglesas. De hecho, la primera película en que trabajó como compositor principal fue el estupendo thriller Layer Cake (2004) y le valió para ganar el premio Discovery of the Year en los World Soundtrack Awards.


Tras esto, todo empezó a ir bien para Ilan.

miércoles, 25 de enero de 2012

John Williams - Tiburón (1975) - Steven Spielberg

Bandas Sonoras: Tiburón (1975).
John Williams compuso en 1975 la Banda Sonora Original de la película Tiburón, dirigida por el afamado Steven Spierlberg. Sin duda, la pieza musical encaja a la perfección con este poderoso e intrigante thriller, en el que lo más importante es asustar y mantener en vilo sin mostrar a la bestia causante del pánico (el tiburón gigante protagonista del film no aparece con su gran mandíbula hasta la parte final de la cinta).

martes, 24 de enero de 2012

El discurso del Rey (2010) - Tom Hooper


"Las pausas dan solemnidad" y el rey la convirtió en una película solemne 
Sobria y emocional, la multipremiada y alabada "El Discurso del Rey", no solo habla de superación y progresión, también de igualdad y amistad.
Una película con casi dos horas de duración que se suceden con una acción de inacción y diálogos pausados. "Las pausas dan solemnidad" dice Lionel en un punto de la película y esta es una película solemne. Y de esa historia solemne Tom Hopper ordeña todo el humor posible creando un drama con el que no puedes evitar sonreír. 

lunes, 23 de enero de 2012

John Barry: y Hollywood perdió su sonido.

John Barry (1933-2011).
Katharine Hepburn o John Ford cuentan con 4 premios Óscar en su haber, ya sea en las categorías de mejor actriz o mejor director. Pero hay alguien que les supera. Es menos conocido para el gran público, pero, seguramente, si les hablo de películas como James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos, y piensan un momento en sus fabulosas bandas sonoras, empezarán a saber de quién les hablo: de John Barry, que ganó 5 estatuíllas. El genial compositor musical falleció el 30 de enero de 2011, y brindamos desde El proyector de conciencias un homenaje a sus obras. 

John Barry nació en 1933 (en Yorkshire, Inglaterra), y desde muy joven ligó su vida a la música, primero tocando en grupos de jazz y después como compositor, especialmente dentro del mundo del cine. Saltó a la fama con la Banda Sonora Original de la mítica saga del agente 007 James Bond, aunque sus 2 primeros Óscar los consiguió por Nacida libre, con la que también obtuvo el premio a la mejor canción:

Ricardo Darín: cuando el cine sueña con acento argentino.

Ricardo Darín (1957).
En la siempre enigmática y artística Buenos Aires, nacía el 16 de enero de 1957 Ricardo Alberto Darín, el cuál, 55 años después, sería visto como uno de los mejores actores que ha dado el cine argentino.
Criado en una familia ligada al mundo del teatro, pronto el pequeño Ricardo iba a verse abocado al mundo del espectáculo junto a sus padres.
Su debut cinematográfico se produjo a la temprana edad de 12 años, en 1969. El film se titulaba La culpa (Kurt Land), y Darín interpretó al hijo de la pareja protagonista. Tan sólo 3 años después repetía experiencia en la gran pantalla con He nacido en la ribera de Catrano Catrani, un musical bastante malo pero que tuvo éxito comercial en una Argentina deprimida con la dictadura de Lanusse. Este pequeño éxito le catapultó a la televisión. Y como suele suceder con los actores latinoamericanos, fue en las telenovelas, donde interpretando a diversos galanes, empezó a labrarse un nombre en el mundo audiovisual.
En la década de los 80 iba a regresar a lo grande al mundo del teatro. Junto a otros jóvenes argentinos, formó un grupo que se denominó "Los galancitos" y trasladaron éxitos televisivos al teatro, cosechando una fama tremenda en todo el país.

domingo, 22 de enero de 2012

Dos tontos muy tontos (1994) - Peter Farrelly

La carcajada será tu amiga durante dos horas.
Dos tontos muy tontos supuso un boom en los 90 para las comedias del humor absurdo. Y de paso, nos volvió a demostrar lo separados que viven a veces los mundos de la crítica especializada y del público general. Mientras muchos críticos la pisotearon, la tildaron de impresentable, de chabacana, de ser simple, etc. el público la elevó a la categoría de sublime.  Absurdamente sublime, sí, pero al fin y al cabo es el objetivo de esta película.
El caso es que durante las casi dos horas que dura su proyección, cualquier espectador que posea un sentido del humor abierto, no parará de reírse. Es más, probablemente acabe a carcajada limpia, en especial con algunos gags buenísimos.

sábado, 21 de enero de 2012

Ninja Assassin (2009) - James McTeigue

Tan divertida como revisar el buzón después de las vacaciones y argumentálmente comparable a la publicidad del chino que encuentras
El genero de películas de acción mantiene ese nombre porque es lo que la mayoría de la gente quiere ver cuando se dispone a ver una película de este estilo. En Ninja Assasin (apadrinada por los hermanos Wachowski) hay algo que falla, y falla durante toda la película.

viernes, 20 de enero de 2012

El secreto del libro de Kells (2009) - Tomm Moore, Nora Twomey

75 minutos de preciosa animación y una conclusión que no deberiamos olvidar
Tras pasar la escasa hora y cuarto que dura esta película y disfrutar el buen sabor de boca que te deja, te das cuenta que prácticamente todo lo que la rodea esta ahí por dos motivos: 1. El hacerte disfrutar de una preciosa animación tradicional con un estilo tan minimista como cuidado y 2. Una moraleja sobre cómo a veces se nos escapa lo que realmente es importante en la vida.

Kárate a muerte en Torremolinos (2003) - Pedro Temboury

Kárate malagueño y centollos monstruosos
Estamos ante el cine cutre elevado al máximo. Probablemente es lo que buscaran los autores de esta "dantesca" obra, y es que hay escenas que te hacen reír pero sólo por lo cutres y mal hechas que están.

Ladrón de bicicletas (1948) - Vittorio de Sica

Desgarradora, bella, dura y extrañamente tierna
Vaya sorpresa me he llevado al visionar esta película de Vittorio de Sica. Neorrealismo cien por cien, sin la necesidad del uso de violencia explícita que realiza el "amigo" Rossellini. Una historia tan simple, tan sencilla, nunca fue tan maravillosa. Además el ritmo es totalmente bien calculado, sin duda, una pequeña joya para la vida.

Rocky (1976) - John G. Avildsen


Una de las películas más infravaloradas
"Rocky" es una muy digna película que acaba por emocionar gracias a un clímax muy bien conseguido y a la genial descripción de los personajes. A veces pienso que esta película ha sido devaluada con el tiempo porque el guión es de Sylvester Stallone. Cierto es que su interpretación no es ninguna maravilla, pero el guión de esta película es uno de los mejores que he visto. Con una bella historia de amor entre dos personajes tímidos y con un autoestima no muy alto, lejos de las relaciones de amor glamurosas de Hollywood y con el tema de fondo del éxito y el fracaso en la vida, nos encontramos con una película muy bien construída, le duela a quien le duela.

Las Puertas de Hollywood




No son pocos los directores, guionistas, actores o demás currantes del mundillo cinematográfico los que se ven atraídos hacía las luces de neón (o los maletines cargados) como las polillas.
Tarsem Singh, Simon Pegg, Jim Sheridan,el intermitente Danny Boyle o el patrio Antonio Banderas son algunos de los primeros casos que me vienen a la cabeza y quizás de los más recientes de una interminable lista de gente que parece demostrar que no puedes realizar bien tu trabajo mientras cuentas fajos de billetes.
Para todos los que aún no lo han hecho, una advertencia, seguramente el paso a hollywood se parezca mucho a esto.

Babel (2006) - Alejandro González Iñárritu


Como los magos
Babel tiene mucho en el titulo de lo que muestra en la película. No solo por el collage de idiomas que mezcla, sino por cómo con una genial realización, lo que son cuatro historias sin apenas contenido, bien mezcladas y montadas, crean hasta sensación de complejidad.

Moon (2009) - Duncan Jones


Moon, faltándole lo que a la mayoría le sobra, es lo que la mayoría no llega a ser
Moon, con un actor y un escaso puñado de secundarios, tiene más personalidad que esas películas donde todo el presupuesto se va en grandes repartos como Tom Cruise o Matt Damon.

Con la banda sonora justa y necesaria de Clint Mansell, consigue mas ambiente que productos donde se empeñan en meter a los grupos de moda del momento y que convierten una película en algo desfasado a los pocos meses.

Torrente 4: Lethal Crisis (2011) - Santiago Segura


"Torrente Movie"
La cárcel, lugar donde debería estar también Santiago Segura después de hacerle esto al cine.
La saga Movie (Scary Movie, Epic Movie, Disaster Movie...) tiene un nuevo miembro, Torrente 4 debería pasar a llamarse Torrente Movie, por compartir las mismas características, muchas referencias a otras películas (las tres anteriores de Torrente en este caso) y un humor comparable al peor sketch de los Morancos.

El año de la garrapata (2004) - Jorge Coira


O se es del Celta o del Depor
En la vida hay que elegir, no se puede tener todo, o se es del Celta o del Depor.
Esta graciosa afirmación sacada de la película resume el argumento del film.

El guateque (1968) - Blake Edwards


"Me encanta la risa, es lo que nos diferencia de los animales"

Pues sí señor. Innovadora película en su momento interpretada por el genial Peter Sellers (quien dio vida al carismático detective Jacques Clouseau) con un desternillante inicio que forma parte ya de la historia del celuloide.
Algunos gags son buenísimos, y sin duda el filme de Blake Edwards ha supuesto de base para posteriores comedias que no llegaron a contar con la frescura de "The party" ("El guateque", en traducción al español).

Reservoir Dogs (1992) - Quentin Tarantino


Muy buena carta de presentación
Quentin Tarantino muestra en su ópera prima, las armas que a posteriori le iban a convertir en un director de culto. En "Reservoir dogs" muestra a la perfección cómo montar un argumento enrevesado sin que este pierda ni un poquito de emoción, ni de interés, ni entretenimiento.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009) - Grant Heslov

Según avanza, menos comedia pero mejor película
Comedia es una palabra que por sí sola es capaz de encasillar una película. "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" puede ser una comedia, pero eso no quiere decir que vayas a estar soltando carcajadas de principio a fin. De hecho, lo que empieza como una simple comedia, avanza hasta convertirse en una muy buena película.

jueves, 19 de enero de 2012

Evil Dead II (Terroríficamente muertos) (1987) - Sam Raimi

Geniales pasajes surrealistas con buen terror cómico
Sin duda, Sam Raimi se consolidó como un genio del cine de entretenimiento con una segunda parte de Evil Dead, que incluso llegó a superar a la interesante primera entrega de la trilogía.

La revancha de los novatos (1984) - Jeff Kanew


Tan entretenida como estereotípica
Típica y tópica película de los 80 norteamericana en la cual, un grupo de "nerds" (que no novatos, vaya traducciones) acaban superando intelectualmente a unos descerebrados deportistas que tenían el control de su yupi universidad.
Lo más interesante del film es refrescarnos con las tendencias ochenteras, comprobar el auge del pop en todas sus versiones, desde Michael Jackson hasta Queen en la tipología más rockera; y la desinhibición sexual, de drogas y de fiesta que se vivió en la época.