Jeff y los suyos (2011) - Jay Duplass & Mark Duplass

Jeff y su delirante búsqueda del destino

Jeff, who lives at home es una entretenida, acelerada e insospechada joya cinematográfica en donde las magníficas interpretaciones se entremezclan con un maravilloso guión, con situaciones perfectamente estudiadas y diálogos memorables.

Lars y una chica de verdad (2007) - Craig Gillespie

La perfecta locura

Lars and the real girl,  es una película con sabor a las de antes. Sencilla, bien dirigida, muy bien interpretada y respirando buen cine por los cuatro costados.

La historia es muy original y describe de forma magnífica la evolución de la enfermedad mental que padece Lars (Ryan Gosling). Los diálogos, las situaciones y sobre todo, lo magnífico del personaje protagonista, hacen de esta película una de las comedias más importantes de la primera parte del siglo XXI.

Up in the air (2009) - Jason Reitman

Equidistante, no, gracias.

Se agradece siempre contemplar películas que van más allá del mero divertimento pueril, y que nos hacen reflexionar crudamente sobre nuestra sociedad y nuestra propia forma de vida. Eso ya es plausible en los tiempos que corren.

Y es que este film esconde reflexiones muy acertadas tras su fachada de comedia ligera ya que, entre escena y escena, trata temas como la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales por el exacerbado uso de la tecnología, el desapego vital que pueden generar cierto tipo de trabajos, la precariedad laboral a la que están sometidas la mayoría de los trabajadores y su total dependencia económica y otros que quizás trate en menor medida.

Los descendientes (2011) - Alexander Payne

"...el paraíso puede irse a la puta mierda”

Drama y comedia son dos géneros muy amplios que pueden abarcar un gran porcentaje de las películas que salen al mercado. Y aunque, como se suele decir para quedar bien, en elproyectordeconciencias "estamos en contra de la etiquetación de los productos culturales en aras de un disfrute más pleno y sorpresivo" y blablablá, quizá esta podría encajar casi como una comedia costumbrista, pero costumbrismo al que estemos acostumbrados, el que expone los usos y costumbres de la sociedad adinerada hawaiana con problemas familiares. Y llegados hasta aquí tú prodrías decir: "Que le den a Gerorge Clooney, a todos esos malditos ricos que deciden sobre el futuro de islas enteras y hasta que le den a todas y cada una de esas islas de la Polinesia con gente haciendo surf y tomando cócteles en cocos con pajita. Me vuelvo a ver Torrente 4, ahí sí que salen personas como yo". Pero no, Los descendientes funciona de maravilla, en mayor o menor medida entra en ese circulo de películas sobre la clase alta como Lost in translation, Gracias por fumar, Up in the air o la mayoría de la filmografía de Wes Anderson (Academia Rushmore, Los Tenembaums, Life Aquatic...) y ya desde el principio con un monólogo inicial, nos recuerda que al margen de los "problemas del primer mundo" y la clase social los sentimientos son inherentes al ser humano sin importar el dinero que tenga en la cuenta corriente y que las rutinas tienen la capacidad de acabar por desgaste con todo lo bueno que puedan tener.

“Mis amigos del continente creen que como vivo en Hawai, vivo en un paraíso y que estoy de vacaciones perpetuas. Creen que estamos todos los días bebiendo Mai Tais, agitando las caderas y haciendo surf. ¿Se han vuelto locos? ¿Piensan que somos inmunes a la vida? ¿Cómo es posible que crean que nuestras familias están menos jodidas, nuestros cánceres son menos mortales y nuestro sufrimiento es menos doloroso? Hace que no subo a una tabla de surf quince años. Durante los últimos 23 días he estado viviendo en un paraíso de sueros, bolsas de orina y tubos endotraqueales. El paraíso… el paraíso puede irse a la puta mierda”

Intocable (2011) - Olivier Nakache, Eric Toledano

El tetrapléjico baile de la amistad

Normalmente dejamos pasar unos días entre el visionado de una película y su respectiva crítica en elproyectordeconciencias, esto suele ser por varios motivos: poder charlar entre nosotros y compartir opiniones, enterarnos de alguna cosa interesante al respecto, pero sobre todo para que la película se enfríe en nuestra cabeza y no dar opiniones hinchadas y exageradas. Con Intocable vamos a hacer una excepción por dos cosas: la primera es su espectacular comienzo y la segunda es porque merece la pena verla en cines y ya no va a estar mucho más tiempo.

Intocable arranca con una secuencia magistral. Incógnita, loca, violenta. Una autopista parisina de noche, dos extraños, persecuciones, luces desenfocadas y una auténtica sorpresa, ¡música de Ludovico Einaudi! Pocas veces encuentras una película que te enamore en los primeros cinco minutos.

Kiseki [Milagro] (2011) - Hirokazu Kore-eda

Un pequeño milagro para las carteleras de cine


Niños, un arma de doble filo en el cine. Pura ternura y emoción, pero también pueden ser muy difíciles de dirigir dando momentos sobreactuados y ridículos cuando se les pide diálogos forzados o actuaciones fuera de lugar. Kore-eda, con la capacidad que le da la experiencia, consigue llevarlos de la mano para conseguir una de las películas más frescas y naturales del 2011, aunque es ahora cuando se está estrenando en cines (y en poquísimas salas) en nuestro país.
Kiseki, pese a encontrártela englobada en el campo del drama, es una continua sonrisa, un conjunto de situaciones que te recuerda cuan graves pueden ser los problemas cuando eres niño, y cuan niños pueden ser los adultos a la hora de tratar los problemas.
Su director, Hirozaku Kore-eda es uno de esos directores aclamados por la crítica pero maltratados por la distribución. Raro es alguno de sus filmes que no haya conseguido nominaciones o premios a mejor película, guión o director, pero más raro aún que alguno de ellos haya conseguido estrenarse en salas comerciales; quizás la única en conseguirlo fue la estupenda Still Walking (Caminando) en el 2008. Sus películas hablan de lo cotidiano, pero con una sensibilidad fuera de su tiempo, hasta cuando se adentra en el cine fantástico lo hace con la delicadeza social que debería pertenecer a un documental o a la película de su compatriota Ozu.

Young Adult (2011) - Jason Reitman

Estrenamos sección, o más bien estrenamos forma de hacerla, y empezamos fuerte. Hoy publicamos nuestra primera crítica realizada por un invitado, aunque esperamos que haya una larga lista de ellas. Si tú también quieres colaborar encontrarás todo lo necesario para este fin en la sección de contacto.

Young Adult - Por José Luis del Río


Uno de los temas recurrentes de los guionistas norteamericanos es el retorno del hijo pródigo al hogar. Esta temática viene siendo habitual desde que los “gafapasta” o nerds han obtenido un puesto de poder en el laberinto del cine hollywoodense. Los que en en el Instituto fueron objeto de vejaciones y maltrato por parte de los atléticos deportistas, ahora detentan el poder y ponen en marcha su particular venganza.
En este contexto podemos ubicar la película, Young Adult (2011), dirigida por Jason Reitman y guionizada por Diablo Cody. El primero, es hijo de un famoso director de comedias de los años ochenta que dirigió películas míticas para todo aquel que creció en esa década: Los Cazafantasmas, Desmadre a la americana, Los incorregibles albóndigas… Todas ellas, películas que triunfaron en las estanterías de nuestros videoclubes. Jason Reitman, en mi opinión, con una breve filmografía marcada por dos éxitos Up in the air y Juno, y una comedia negra Gracias por fumar, ha logrado marcar su propio estilo diferenciador. Junto a Diablo Cody ha logrado que tengamos una imagen de los adolescentes y treintañeros de Minnesotta.