Cuando el cine nace en 1895, han ocurrido suficientes cosas en USA como para poder mirar atrás y tener temática para muchos años. El problema es que está demasiado cerca en el tiempo:
×1776 – Revolución
×1861-65 – Guerra Civil: abolición de la esclavitud
×1865-90 – Guerras indias: eliminación de la tribu de los Sioux
×1895 – Nacimiento del cine: muy poca objetividad, sólo el reflejo de lo que tenían alrededor.
Los géneros cinematográficos fueron un fenómeno que apareció en los años 30 en Hoollywood. Se dieron en un tiempo y en unas circunstancias determinadas que hoy día ya no existen.
Escena legendaria de Cinema Paradiso, película unida eternamente a la música de Morricone
El gran Ennio Morricone, que todavía sigue en activo, es sin duda uno de los mejores compositores y directores de orquesta del siglo XX, habiendo destacado especialmente en la elaboración de Bandas Sonoras históricas para el cine, películas que no serían lo mismo sin la música del genial romano.
Clint Eastwood interpretando al "Hombre sin nombre", ¿quizás el Übermensch?
Sombrero en la cabeza, barba de varios días, pitillo en la boca, poncho puesto sobre sus hombros, mirada fría, gélida, caucásica, podríamos decir que germana, observando siempre al frente como quien tuviera cien ojos, con su rostro hierático quemado por el duro sol del desierto. A veces le llaman El manco, en otras Rubio y este tipo es interpretado por Clint Eastwood (que tenía 34 años en aquellas épocas). Es el protagonista de la gran "Trilogía del dólar": Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Sin duda, iconos del género del western.
El hombre al que no le dejaron ganar tres Oscars seguidos
Corría el 2001, George Bush tomaba el gobierno de Estados Unidos, se producían los primeros matrimonios homosexuales, aparecía el primer Ipod, nos dejaba Gila y al otro lado del atlántico se apagaban más de 3000 vidas simultáneamente por el atentado contra las torres gemelas. Pero lo que interesa del año para este artículo es que El Señor de los anillos seguía siendo una obra para freaks, cosa a punto de cambiar. Peter Jackson traía en camino la película basada en el primero de los libros de la trilogía de Tolkien, La comunidad del anillo, que revolucionó las taquillas y a espectadores del momento y que volvió a poner de moda la fantasía épica en cada producto de entretenimiento. Ahora los niños ya no querían ser astronautas si no enanos con los pies peludos o elfas de plateada melena.
Pero Peter Jackson no podría haberlo hecho todo solo, al igual que John Milius necesitó a Basil Poledouris para crear la verdadera ambientación de Conan, el Bárbaro, para poner la guinda a la esencia de la Tierra Media no se pudo llamar a nadie mejor que a Howard Shore.
En la noche del 14 de abril se celebró en el Auditorio de Boadilla del Monte la gala de entrega de premios del Festival Nacional de Cortometrajes que subvenciona el Ayuntamiento de dicho municipio y que organiza Salvador Jiménez. Como no podía ser de otra forma, ElProyectordeconciencias estuvo ahí. El Festival, que cuenta ya con 8 ediciones, reunió en esta ocasión a personajes relevantes del mundo del cine, de la cultura y de la televisión, y tuvo como gran triunfador al cortometraje La Culpa, dirigido por David Victori.
La distribuidora independiente Lions Gate Films es la más exitosa dentro de su forma de hacer cine, es decir, lo más independiente posible de las grandes majors. Se fundó en Canadá en 1995, pero actualmente su sede central está en Los Ángeles, en los Estados Unidos.
Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause en la versión original)es, sin duda, una de las películas más conocidas y de mayor repercusión mediática de entre las dirigidas por Nicholas Ray. En 1955 se estrenó este drama de adolescentes, que contó como trío principal protagonista con James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo.
El guaperas de Dean interpretó a un joven adolescente de 17 años (a pesar de que él en ese momento tenía 24) llamado Jim Stark que intenta rebelarse contra su familia de clase acomodada y contra una sociedad que considera llena de apariencias. Por su parte, la bella Natalie Wood daría vida a Judy, una jovencita que desea ser amada al no haber superado la indiferencia de sus padres al verla crecer, y se ve arrastrada a la compañía de jóvenes predelincuentes. Mientras, el personaje de Sal Mineo iba a ser el más fascinante (la propia vida real de este actor lo fue), y su valerosa interpretación le iba a valer una nominación más que merecida al Óscar como mejor actor de reparto. John, alias "Platón", es un joven de 16 años incomprendido, cuyos padres burgueses tienen abandonado con su criada, y que habita al filo de la esquizofrenia.
Sin embargo, más allá de por sus papeles en esta ya clásica obra de Hollywood, este trío tendría otra macabra coincidencia a lo largo de sus vidas: los tres fallecerían jóvenes producto de muertes violentas.
La película El nacimiento de una nación constituye un hito en la historia del cine, ya que, a través de su construcción mediante la correcta utilización de recursos innovadores como el montaje paralelo, los movimientos de cámara, las panorámicas, la acción paralela, el ritmo fílmico, o los planos dotados de cierta psicología ( primeros planos, picados y contrapicados...), sentó una base técnica que serviría como apoyo para las creaciones de realizadores posteriores. Con esta película, Griffith aporta a la cinematografía una guía del lenguaje propio de éste medio, pautas fundamentales que han de aplicarse a la hora de contar cualquier historia.
Vittorio de Sica nació en 1901 en la localidad italiana de Sora en la región del Lacio. Pasó su infancia en Nápoles pero pronto en 1912 se trasladaría a Roma con su familia. Pese a comenzar a estudiar contabilidad pronto se interesó por el mundo del espectáculo, en especial por el teatro. En 1922 le contratan como figurante en la compañía teatral Tatiana Pavlova. Poco a poco fue siendo reconocido como uno de los actores más populares. En 1926 comienza a hacer cine como actor en La bellezza del mondo de Mario Almirante. Sus mayores éxitos como actor los cosechó en los años treinta. Se sentía muy cómodo en las comedias sentimentales que le permitían manifestar plenamente su simpatía. Le dirigieron numerosos directores (Negroni, Bragaglia, Righelli, Mattoli, Malasomma, Mastroncinque, Genina, Gallone, Matarazzo, Cottafavi para la admirable I nostri sogni , 1943), pero sobre todo Amleto Palermi que le dio sus mejores papeles: La vechia signora (1932), La segretaria per tutti (1933)- Nápoles de otros tiempos (Napoli d'altri tempi, 1938); Partir (Partire, id.) Le due madri (id.); Napoli che non muore (1939); La peccatrice (1940). Pese a este incuestionable éxito como actor a Vittorio siempre le gustó el otro lado de la cámara, y en 1939 rodó su primera película, llamada Rosas escarlatas. Entonces comenzó un período de madurez progresiva (Magdalena, cero en conducta [Maddalena zero in condotta], 1940; Nacida en viernes [Teresa Venerdi], 1941; Recuerdo de amor [Un garibaldino al convento], 1942) que le condujo a realizar su primera película importante, I bambini ci guardano en 1944, es decir, en plena guerra. Esta película significó, por un lado el punto de partida de una de las colaboraciones más fecundas entre un director y un guionista, Cesare Zavattini , y por otro anunciaba claramente el movimiento neorrealista .
Harry Gregson Williams, Philip Glass, Henry Mancini, John Williams, Danny Elfman o el todopoderoso Ennio Morricone, todos conocemos estos nombres, algunos casi llevan tanto tiempo ahí como el propio sonido en el cine, copan centenares de bandas sonoras en el pasado y muchos de los grandes estrenos, o por lo menos de los triple A. Pero, ¿hay sitio para compositores noveles en este mundo? O dicho de otro modo, si un día cayera el motor de un avión sobre la zona donde se sientan los músicos en la gala de los Oscars (sé que no existe tal zona, pero de haberla la butaca de John Williams tendría la forma de un blister), ¿tendría Hollywood un Plan B? ¿o entraría en el círculo vicioso de los remakes, encargados al repartidor de pizza local, tan de moda para los guiones? Pues parece ser que si esto pasara aún habría esperanza y con este artículo pretendemos dar a conocer una parte de ella.
Ilan Eshkeri no es precisamente un músico joven, pero el tiempo que lleva trabajando en el cine es relativamente poco para las mareantes cifras que manejan algunos compositores, y por poner el mismo ejemplo, John Williams lleva más de 60 años en activo y ha participado en casi un centenar de bandas sonoras (98 al momento de escribir esto, aunque probablemente 99 o 100 cuando haya acabado el artículo). Ahora 10 años en activo no parece tanto tiempo.
Que no os despiste su nombre, estamos hablando de un compositor ingles, que estudio en una universidad inglesa (Leeds University) y empezó a trabajar en películas inglesas. De hecho, la primera película en que trabajó como compositor principal fue el estupendo thriller Layer Cake (2004) y le valió para ganar el premio Discovery of the Year en los World Soundtrack Awards.
Katharine Hepburn o John Ford cuentan con 4 premios Óscar en su haber, ya sea en las categorías de mejor actriz o mejor director. Pero hay alguien que les supera. Es menos conocido para el gran público, pero, seguramente, si les hablo de películas como James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos, y piensan un momento en sus fabulosas bandas sonoras, empezarán a saber de quién les hablo: de John Barry, que ganó 5 estatuíllas. El genial compositor musical falleció el 30 de enero de 2011, y brindamos desde El proyector de conciencias un homenaje a sus obras.
John Barry nació en 1933 (en Yorkshire, Inglaterra), y desde muy joven ligó su vida a la música, primero tocando en grupos de jazz y después como compositor, especialmente dentro del mundo del cine. Saltó a la fama con la Banda Sonora Original de la mítica saga del agente 007 James Bond, aunque sus 2 primeros Óscar los consiguió por Nacida libre, con la que también obtuvo el premio a la mejor canción:
En la siempre enigmática y artística Buenos Aires, nacía el 16 de enero de 1957 Ricardo Alberto Darín, el cuál, 55 años después, sería visto como uno de los mejores actores que ha dado el cine argentino. Criado en una familia ligada al mundo del teatro, pronto el pequeño Ricardo iba a verse abocado al mundo del espectáculo junto a sus padres. Su debut cinematográfico se produjo a la temprana edad de 12 años, en 1969. El film se titulaba La culpa (Kurt Land), y Darín interpretó al hijo de la pareja protagonista. Tan sólo 3 años después repetía experiencia en la gran pantalla con He nacido en la ribera de Catrano Catrani, un musical bastante malo pero que tuvo éxito comercial en una Argentina deprimida con la dictadura de Lanusse. Este pequeño éxito le catapultó a la televisión. Y como suele suceder con los actores latinoamericanos, fue en las telenovelas, donde interpretando a diversos galanes, empezó a labrarse un nombre en el mundo audiovisual. En la década de los 80 iba a regresar a lo grande al mundo del teatro. Junto a otros jóvenes argentinos, formó un grupo que se denominó "Los galancitos" y trasladaron éxitos televisivos al teatro, cosechando una fama tremenda en todo el país.
Vittorio de Sica nació en 1901 en la localidad italiana de Sora en la región del Lacio. Pasó su infancia en Nápoles pero pronto en 1912 se trasladaría a Roma con su familia. Pese a comenzar a estudiar contabilidad pronto se interesó por el mundo del espectáculo, en especial por el teatro. En 1922 le contratan como figurante en la compañía teatral Tatiana Pavlova. Poco a poco fue siendo reconocido como uno de los actores más populares. En 1926 comienza a hacer cine como actor en La bellezza del mondo de Mario Almirante. Sus mayores éxitos como actor los cosechó en los años treinta. Se sentía muy cómodo en las comedias sentimentales que le permitían manifestar plenamente su simpatía. Le dirigieron numerosos directores (Negroni, Bragaglia, Righelli, Mattoli, Malasomma, Mastroncinque, Genina, Gallone, Matarazzo, Cottafavi para la admirable I nostri sogni , 1943), pero sobre todo Amleto Palermi que le dio sus mejores papeles: La vechia signora (1932), La segretaria per tutti (1933)- Nápoles de otros tiempos (Napoli d'altri tempi, 1938); Partir (Partire, id.) Le due madri (id.); Napoli che non muore (1939); La peccatrice (1940). Pese a este incuestionable éxito como actor a Vittorio siempre le gustó el otro lado de la cámara, y en 1939 rodó su primera película, llamada Rosas escarlatas. Entonces comenzó un período de madurez progresiva (Magdalena, cero en conducta [Maddalena zero in condotta], 1940; Nacida en viernes [Teresa Venerdi], 1941; Recuerdo de amor [Un garibaldino al convento], 1942) que le condujo a realizar su primera película importante, I bambini ci guardano en 1944, es decir, en plena guerra. Esta película significó, por un lado el punto de partida de una de las colaboraciones más fecundas entre un director y un guionista, Cesare Zavattini , y por otro anunciaba claramente el movimiento neorrealista . 
