Cuando resulta imposible separar buen cine y música hermosa.
Gattaca es una de las mejores películas del género de la ciencia ficción que se han realizado en los últimos años. Dirigida por Andrew Niccol (fue su primera gran producción) y protagonizada por Ethan Hawke, Jude Law y Uma Thurman, llegó a los cines en 1997. El filme combina un buen argumento, una idea que sobrecoge pero que puede resultar muy real en poco tiempo (la selección genética de las personas), escenas bellas y poéticas y una moraleja que recubre todo sobre el poder de superación que puede obtener el ser humano.
En el año 2010 la película de animación Up se llevó tanto el Globo de oro como el Oscar a la mejor Banda Sonora. Detrás de este éxito de la producción de Pixar había un nombre: Michael Giacchino.
Escena legendaria de Cinema Paradiso, película unida eternamente a la música de Morricone
El gran Ennio Morricone, que todavía sigue en activo, es sin duda uno de los mejores compositores y directores de orquesta del siglo XX, habiendo destacado especialmente en la elaboración de Bandas Sonoras históricas para el cine, películas que no serían lo mismo sin la música del genial romano.
Portada del disco de la banda sonora de "Philadelphia"
Si existe una canción que mejor define la temática que trata el filme para el que fue diseñado, esa no es otra que la oscarizada (y ganadora del Globo de Oro), Streets of Philadelphia, tema escrito e interpretado por uno de los mejores cantautores de la historia de los Estados Unidos: Bruce Springsteen.
Para muchos que lean este artículo dedicado al señor Fabio Frizzi, este músico les será un perfecto desconocido, sobre todo si no han visto películas del cine italiano denominado Giallo, un subgénero cinematográfico de Italia, derivado del thriller y del cine de terror. El nombre de "giallo" (amarillo en italiano) se debe a que algunas de estas películas se basan en los argumentos de una colección de novelas policíacas (e intriga), editadas en la década de 1930 en el país transalpino, cuyas cubiertas eran de ese color.
El hombre al que no le dejaron ganar tres Oscars seguidos
Corría el 2001, George Bush tomaba el gobierno de Estados Unidos, se producían los primeros matrimonios homosexuales, aparecía el primer Ipod, nos dejaba Gila y al otro lado del atlántico se apagaban más de 3000 vidas simultáneamente por el atentado contra las torres gemelas. Pero lo que interesa del año para este artículo es que El Señor de los anillos seguía siendo una obra para freaks, cosa a punto de cambiar. Peter Jackson traía en camino la película basada en el primero de los libros de la trilogía de Tolkien, La comunidad del anillo, que revolucionó las taquillas y a espectadores del momento y que volvió a poner de moda la fantasía épica en cada producto de entretenimiento. Ahora los niños ya no querían ser astronautas si no enanos con los pies peludos o elfas de plateada melena.
Pero Peter Jackson no podría haberlo hecho todo solo, al igual que John Milius necesitó a Basil Poledouris para crear la verdadera ambientación de Conan, el Bárbaro, para poner la guinda a la esencia de la Tierra Media no se pudo llamar a nadie mejor que a Howard Shore.
Bandas Sonoras: Gremlins (1984) y Gremlins II (1990).
En los años 80, puede decirse sin tapujos, que Hollywood vivió su época dorada en cuanto al cine de entretenimiento que mezclara la comedia con el terror. Filmes como: Posesión Infernal (Sam Raimi, 1981), Terroríficamente muertos (Sam Raimi, 1987), Noche de miedo (Tom Holland, 1985), El regreso de los muertos vivientes (Clu Gulager, 1985), Están vivos (John Carpenter, 1988) o la saga que nos atiene, la de los Gremlins, son buenos ejemplos de lo que era cine de entretenimiento no exento de calidad (algunos de los autores del siglo XXI ya podrían aprender de sus maestros).
El compositor francés, Maurice Jarre, fallecía víctima de un cáncer el 29 de marzo de 2009. En los 85 años que duró su vida nos regaló, entre otras, las geniales bandas sonoras de películas como Doctor Zhivago (1965, David Lean), El día más largo (1962, Ken Annakin), Lawrence de Arabia (1962, David Lean) o Pasaje a la India (1984, David Lean).
Harry Gregson Williams, Philip Glass, Henry Mancini, John Williams, Danny Elfman o el todopoderoso Ennio Morricone, todos conocemos estos nombres, algunos casi llevan tanto tiempo ahí como el propio sonido en el cine, copan centenares de bandas sonoras en el pasado y muchos de los grandes estrenos, o por lo menos de los triple A. Pero, ¿hay sitio para compositores noveles en este mundo? O dicho de otro modo, si un día cayera el motor de un avión sobre la zona donde se sientan los músicos en la gala de los Oscars (sé que no existe tal zona, pero de haberla la butaca de John Williams tendría la forma de un blister), ¿tendría Hollywood un Plan B? ¿o entraría en el círculo vicioso de los remakes, encargados al repartidor de pizza local, tan de moda para los guiones? Pues parece ser que si esto pasara aún habría esperanza y con este artículo pretendemos dar a conocer una parte de ella.
Ilan Eshkeri no es precisamente un músico joven, pero el tiempo que lleva trabajando en el cine es relativamente poco para las mareantes cifras que manejan algunos compositores, y por poner el mismo ejemplo, John Williams lleva más de 60 años en activo y ha participado en casi un centenar de bandas sonoras (98 al momento de escribir esto, aunque probablemente 99 o 100 cuando haya acabado el artículo). Ahora 10 años en activo no parece tanto tiempo.
Que no os despiste su nombre, estamos hablando de un compositor ingles, que estudio en una universidad inglesa (Leeds University) y empezó a trabajar en películas inglesas. De hecho, la primera película en que trabajó como compositor principal fue el estupendo thriller Layer Cake (2004) y le valió para ganar el premio Discovery of the Year en los World Soundtrack Awards.
John Williams compuso en 1975 la Banda Sonora Original de la película Tiburón, dirigida por el afamado Steven Spierlberg. Sin duda, la pieza musical encaja a la perfección con este poderoso e intrigante thriller, en el que lo más importante es asustar y mantener en vilo sin mostrar a la bestia causante del pánico (el tiburón gigante protagonista del film no aparece con su gran mandíbula hasta la parte final de la cinta).
Katharine Hepburn o John Ford cuentan con 4 premios Óscar en su haber, ya sea en las categorías de mejor actriz o mejor director. Pero hay alguien que les supera. Es menos conocido para el gran público, pero, seguramente, si les hablo de películas como James Bond, Memorias de África o Bailando con lobos, y piensan un momento en sus fabulosas bandas sonoras, empezarán a saber de quién les hablo: de John Barry, que ganó 5 estatuíllas. El genial compositor musical falleció el 30 de enero de 2011, y brindamos desde El proyector de conciencias un homenaje a sus obras.
John Barry nació en 1933 (en Yorkshire, Inglaterra), y desde muy joven ligó su vida a la música, primero tocando en grupos de jazz y después como compositor, especialmente dentro del mundo del cine. Saltó a la fama con la Banda Sonora Original de la mítica saga del agente 007 James Bond, aunque sus 2 primeros Óscar los consiguió por Nacida libre, con la que también obtuvo el premio a la mejor canción:
