tag:blogger.com,1999:blog-44015321472719480752024-03-05T07:32:11.217+01:00El Proyector de ConcienciasUn blog de cine, diferente.
¡Comentad! Malditos. ¡Comentad!Conciencia Colectivahttp://www.blogger.com/profile/00009187567940795484noreply@blogger.comBlogger89125tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-30570636815557169552018-07-23T21:59:00.002+02:002018-07-23T21:59:39.241+02:00Oblivion (2013) - Joseph Kosinski<h2>
Ciencia ficción para principiantes</h2>
Predictibilidad. Recuerdo un estudio que hablaba del éxito de McDonalds basado precisamente más en lo predecible de su sabor que por el sabor en sí. Si vas a un McDonalds en Barcelona y te pides una hamburguesa sabes que va a tener el mismo sabor que si la pidieras en un McDonalds el centro de Madrid, y exactamente el mismo que si te la pides en el McDonalds del barrio chino de Londres o en el mismo corazón de Alemania, donde surgió la hamburguesa moderna, y aunque estés rodeado de las mejores hamburgueserías caseras, hechas con una carne de primera de verdad y no con esa mezcla de carne/cartón que usan en las franquicias del payaso grimoso, es muy posible que acabes comiendo en el McDonalds, solo por que ya conoces su sabor. Así es como funciona el cerebro humano. Un ejemplo moderno del clásico "más vale malo conocido que bueno por conocer".<br />
Aquí no hay metáforas complicadas: <b>Hollywood es un McDonalds cinematográfico y Tom Cruise es su Big Mac</b>. Un producto de éxito en el que realmente no hay nada destacable.<br />
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<a name='more'></a><br />
Pero siendo sinceros, ¿qué prometía la película desde el comienzo de su rodaje? Dos cosas: Efectos especiales y Tom Cruise, y parece ser que eso es suficiente hoy en día para reventar las taquillas.<br />
Y la historia, ¿que más da?, con un trailer que desvela la principal sorpresa del guión (es casi como si en el trailer de <i>El sexto sentido</i> te dijeran que Bruce Willis esta muerto) el argumento se desliza con unos giros totalmente esperables. Pero demos una sinopsis primero para orientar: En el año 2073 la tierra es un páramo post-apocalíptico, un intento de invasión alienígena nos llevo a una guerra que ganamos, pero a costa de convertir el planeta en un lugar inhabitable, así que la especie humana se muda a Titán y deja la Tierra para extraer sus recursos vitales como el agua y enviarlos a las colonias. Jack Harper (Tom Cruise), se encarga de supervisar y reparar los drones que vigilan el planeta y protegen los extractores de los alienígenas que aún quedan por la superficie tras la guerra. <b>Claro que cualquiera que haya visto el trailer sabe que esto no es verdad.</b><br />
Presumiendo de unos efectos especiales impresionantes, unos diseños de elementos inteligentes y brillantes y en general con una factura técnica absolutamente impecable, lo mejor que puedes sacar de las 2 horas que dura es la sensación de por lo menos haber visto algo bonito a nivel visual.<br />
Y esto es algo que se puede esperar desde el momento en que ves el nombre de Joseph Kosinski en los títulos, no en vano fue el encargado de llevar a cabo la entretenida pero preciosista visualmente Tron: Legacy y siendo uno de los nombres que más suenan como futuras promesas de la ciencia ficción. Aunque yo personalmente apostaría por Neill Blomkamp, que al igual que el director de Oblivion solo cuenta con dos películas en su curriculum (e igualmente ambas del mismo genero).<br />
Kosinski, que también guioniza el film, crea un mundo simple, lo que le da la oportunidad de hacerlo bien y sin necesidad de mucho trasfondo intenta meternos en el debate filosófico de la esencia del Yo y de como afectan los orígenes de ese Yo a la persona que eres actualmente (sin querer entrar en spoilers), tocándolo muy por encima. Un tema que puede parecer muy interesante pero que para cualquier aficionado a la ciencia ficción esta absolutamente trillado, pero sobre todo mucho mejor tratado y de una manera más profunda y personal que de la manera tan burda y superficial que se toca en Oblivion para ser el tema central. Sin ir muy lejos se me ocurre <i>Solaris o El 6º día</i>, y que una película de Arnold Schwarzenegger profundice más en un tema filosófico que Oblivion no habla muy bien de esta última.<br />
Pero volviendo a la introducción, es verdad que esto es Hollywood, y que la gente sabe que en este tipo de cine no hay lugar para las sorpresas, aquí hemos venido a ver a Tom Cruise y compañía haciendo lo que mejor saben: "actuar" (jojojojojojojo). Y aquí hay Tom Cruise para rato, acompañado de Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, ambas con una carrera no muy larga, pues sus primeras apariciones en cine son del 2006 y 2005 respectivamente, pero si con una gran cantidad de películas a sus espaldas (<b>el problema de ser una actriz joven y guapa es tener que aprovechar todas las oportunidades posibles antes de que te dejen de llamar en favor de otra actriz aún más joven y guapa</b>) aunque en este caso con unos papeles más que aceptables mucho más allá del físico. Y al siempre respetado Morgan Freeman con su voz de Metatron, que parece haberse aficionado últimamente si no a la ciencia ficción si a la ciencia, prestando su imagen y narrando o participando en series documentales como Curiosity o Secretos del Universo.<br />
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Oblivion, olvido en una traducción simple al castellano, es el lugar al que esta destinado esta película.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-66134621174655129752013-07-31T21:27:00.001+02:002013-07-31T21:37:31.942+02:00Zona Libre (2005) - Amos Gitai<span style="font-size: large;">Primero la trama, despúes, el mensaje</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmHmCE1Ki9WDL3D5oZgIvbJiQMsE8PdM54kRjaXS2FrAYCvpYW-6RGdrnlhfPBt9kzWyqdjObyHTv_e1YtOgKU_8tMXeLTKelP2wYYchWsp3zwjHhVYAlnuFaa29XJ0_IEB8Ub-jKAsU8/s1600/zona-libre-portman-free.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmHmCE1Ki9WDL3D5oZgIvbJiQMsE8PdM54kRjaXS2FrAYCvpYW-6RGdrnlhfPBt9kzWyqdjObyHTv_e1YtOgKU_8tMXeLTKelP2wYYchWsp3zwjHhVYAlnuFaa29XJ0_IEB8Ub-jKAsU8/s1600/zona-libre-portman-free.png" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Rebecca (Natalie Portman), una joven estadounidense de origen judío, vive en Jerusalén desde hace unos meses y acaba de romper con su novio en dicha ciudad. Sube al taxi de Hanna (Hanna Laslo), una mujer israelí que debe ir a Jordania, a la <i>Zona Libre</i>, a recoger una importante cantidad de dinero recaudado en turbios negocios relacionados con las armas. Ésa es la trama, pero eso, no parece ser lo más importante para Amos Gitai.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Amos Gitai mezcla escenas sensacionales con otras aburridas e innecesarias en una trama que podría haber dado mucho más de sí, con algo más de dinamismo. La película se desarrolla tal como estas actrices por la carretera, parece que no va a ningún sitio. Tres buenas actrices salvan algunas de las tediosas escenas que no van a ningún lado, buenas intenciones, buenos relatos, pero una película que se desarrolla de una manera un poco desastrosa por la obsesión del autor de lucirse en el discurso y en centrarse en el mensaje que quiere transmitir.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se agradece que el mensaje sea antimilitarista y antifanatista (por tanto, antisionista), pero eso no justifica que un plano fijo de 6 minutos en los que un personaje llora (aún no sé el porqué) sea buen cine. Estamos hablando de narrativa, la lírica exclusiva, para la poesía, en este arte se requiere mucho más que belleza fotográfica: hay que contar una historia y captar la plena atención del espectador, pensando en el espectador.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGI0NoaEsDAc4DprycMBd0mkyiNtJHVJ8mNC6KxHA3p3AXnYxsm9Q4rC-jYGP_aPYg9G2h0jsTz5zm2f1kNKTeKiow52wI0A7cFlOBjS8dwWbRcFPkiyf8WaAsSJRpUanEGIxB7eAQOHE/s1600/Natalie-Portman-actriz-free-zone.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGI0NoaEsDAc4DprycMBd0mkyiNtJHVJ8mNC6KxHA3p3AXnYxsm9Q4rC-jYGP_aPYg9G2h0jsTz5zm2f1kNKTeKiow52wI0A7cFlOBjS8dwWbRcFPkiyf8WaAsSJRpUanEGIxB7eAQOHE/s320/Natalie-Portman-actriz-free-zone.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La bella y gran actriz Natalie Portman</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las intenciones son muy buenas, el conflicto es real y crítico, pero nada que ver con la película, ésta resulta aburrida, monótona y con un guión perdido. Puede ser que los directores caen muchas veces en el error de justificar nuestro aburrimiento al hecho de que la película sea política, social o esté comprometida con alguna otra causa. Todos conocemos la masacre histórica que se lleva perpretando entre Israel y Palestina y agradezco poder ver escenas rodadas en el territorio, pero, a día de hoy, es necesario aportar ideas nuevas y frescas, que no dañen el ritmo del discurso y aburran al espectador.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otra parte, cuando la historia comienza a tener conflicto, el narrador decide que el discurso finalice. No sé a ustedes, pero queda la sensación de que cuando mejor se ponía la cosa, es cuando acaba. Una pena. Excelentes actrices desaprovechadas y una historia poderosa manejada con poca agilidad. Amos Gitai, dedícate a los documentales que haces, que se te da mucho mejor.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_8bDUfG5QZA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_8bDUfG5QZA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_8bDUfG5QZA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El famoso inicio de "Free Zone". Decidan ustedes.</span></div>
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<br />antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-15921326371311885672013-05-15T20:00:00.001+02:002013-05-18T15:31:43.950+02:00"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo"<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i>"Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando."</i></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i><span style="font-size: small;"> </span></i></span>Rabindranath Tagore</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXBwv2ZPDTadRVCjy9FGEtp5X9znaSeN5T2BT4FNAq6juok4MvfSNa-S6sJdNwDx6ucAri0LzXLwIcaKo7-r3_46piZ_e8EA30S8bkWgGcwKZksVfCZFoW6qMDznoXzdPecgBz3kZBus/s1600/Rutger+Hauer+Constantino+Romero+Roy+Batty.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="auto" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXBwv2ZPDTadRVCjy9FGEtp5X9znaSeN5T2BT4FNAq6juok4MvfSNa-S6sJdNwDx6ucAri0LzXLwIcaKo7-r3_46piZ_e8EA30S8bkWgGcwKZksVfCZFoW6qMDznoXzdPecgBz3kZBus/s400/Rutger+Hauer+Constantino+Romero+Roy+Batty.jpg" width="580px" /></a></div>
<br />
Hace un tiempo habíamos hablado de comenzar una nueva sección en
elproyectordeconciencias que homenajeara las grandes escenas del cine, o
por lo menos las que nos han impactado. Y desgraciadamente ha tenido
que ser la muerte y homenaje a uno de los grandes en nuestro país lo que
nos ha empujado a empezar con ello. <br />
Y es que la muerte de Constantino Romero nos deja a todos un poco huérfanos, no solo por haber representado a uno de los padres con más carisma del celuloide, sino porque muchos nos hemos criado y educado con la tele en mayor o menor medida y por lo tanto, escuchando la voz de Constantino.<br />
Seguramente Darth Vader fuera su papel más conocido dada la popularidad de la franquicia, pero desde aquí nos quedamos con Roy Batty porque aunque parezca increíble, <b>el replicante que viajó y vio lo increíble tiene mucho más parecido con un señor de Albacete con bigote de lo que él mismo podría llegar a imaginar</b>, ya que, como el padre conceptual de Roy dice en la película <i>"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo"</i> y esto es de alguna manera un consuelo para la pérdida con solo 65 años de este fantástico actor.<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oKLhegn-sZ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Como lagrimas en la lluvia </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Teníamos un pacto escondido en la redacción de este blog, este era, que siempre que fuera posible evitariamos hablar de Blade Runner, una de nuestras películas favoritas en cualquier campo, ¿qué decir sobre ella que no se haya dicho ya?, ¿queda algo por resaltar?, y sobre todo, ¿pueden describir las palabras con suficiente acierto la admiración que sentimos por esta obra? No lo creo (aunque si buscas en internet encontrarás millones de resultados de gente que piensa lo contrario).</div>
<div style="text-align: left;">
Desde aquí, nuestro homenaje a Constantino Romero a través de su propia voz y en palabras de uno de sus hijos del celuloide.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Seguramente desde el 12 de mayo del 2013 el Metatrón haya pasado a engrosar las listas del paro.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b>"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en
llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca
de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el
tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"</b> </span></i></div>
<div style="text-align: right;">
Roy Batty
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-24071074111838293512013-05-01T14:08:00.000+02:002013-05-14T15:47:40.675+02:00Michael Nyman - Gattaca (1997) - Andrew Niccol<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Cuando resulta imposible separar buen cine y música hermosa.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7J96nnEWac72jjp1UZT0r_1Mnyf31ZH6vefVht6ba-jL9O628S1RSsF5Xb4OZXb-wUIjl9gTgHre8N5UKfNSRoCKk_COgWofHNVXINReui_RvDa08HY4rCClJykUSGZSL4Y7nanUk58k/s1600/michael050108_468x571nyman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7J96nnEWac72jjp1UZT0r_1Mnyf31ZH6vefVht6ba-jL9O628S1RSsF5Xb4OZXb-wUIjl9gTgHre8N5UKfNSRoCKk_COgWofHNVXINReui_RvDa08HY4rCClJykUSGZSL4Y7nanUk58k/s320/michael050108_468x571nyman.jpg" width="260" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Gattaca </i>es una de las mejores películas del género de la ciencia ficción que se han realizado en los últimos años. Dirigida por Andrew Niccol (fue su primera gran producción) y protagonizada por Ethan Hawke, Jude Law y Uma Thurman, llegó a los cines en 1997. El filme combina un buen argumento, una idea que sobrecoge pero que puede resultar muy real en poco tiempo (la selección genética de las personas), escenas bellas y poéticas y una moraleja que recubre todo sobre el poder de superación que puede obtener el ser humano.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A todo esto hay que añadirle las hermosas partituras de Michael Nyman, cuya Banda Sonora Original obtuvo la nominación en los Globos de Oro y el premio absoluto en el Festival de Sitges. La melodía de la misma nos conduce a lo desconocido, a la lucha por ahondar en aquello que vemos imposible, tal y como le sucede al protagonista de <i>Gattaca</i>. Sin más, disfrutemos de la música de este genio:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Qiy9dtMzP5k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-52650478762765802512013-03-24T22:37:00.000+01:002013-03-24T22:38:40.702+01:00Jeff y los suyos (2011) - Jay Duplass & Mark Duplass<span style="font-size: large;">Jeff y su delirante búsqueda del destino</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3K2yJ4ERXG0Yq7248QbcR0zrWMpn8JD2soOYuTF1FptHtFNCOlIzZM1ppImyAHkexmogiUjk7ivDGm1xtinIGEv0-yIRxXprwUuZMorEpnh5kQ1UbYRvTDqHIlSBBQTzveu8TuCArh8/s1600/jeff-who-lives-suyos.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3K2yJ4ERXG0Yq7248QbcR0zrWMpn8JD2soOYuTF1FptHtFNCOlIzZM1ppImyAHkexmogiUjk7ivDGm1xtinIGEv0-yIRxXprwUuZMorEpnh5kQ1UbYRvTDqHIlSBBQTzveu8TuCArh8/s1600/jeff-who-lives-suyos.png" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Jeff, who lives at home </i>es una entretenida, acelerada e insospechada joya cinematográfica en donde las magníficas interpretaciones se entremezclan con un maravilloso guión, con situaciones perfectamente estudiadas y diálogos memorables.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Un treintañero perdedor que cree en el destino por sobre todas las cosas, su hermano un tipo con un matrimonio fallido que quiere mantener las apariencias, y la madre una mujer que recientemente ha descubierto que tiene un admirador secreto; son los protagonistas de una historia sobre gente que no sabe nada sobre el amor pero que quiere experimentarlo.</span><br />
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con un reparto excepcional con Jason Segel (famoso por la serie de televisión</span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cómo conocí a vuestra madre</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">), Ed Helms (mítica su interpretación en </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Resacón en Las Vegas</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">) y la gran Susan Sarandon, entre otros, </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Jeff y los suyos </i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">(título en España)</span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">consigue entretener, divertir, y lo que es más difícil todavía, emocionar de verdad, sin artificios.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyrWtfKdsdv1gylGj3mCA7ZOFPzBhOh6BcgCc9ozCVaW6LPWIi9gLqx2JBddadjvKApElG9RjOsbxJ3oyocera_J4rKNIl6_yvsHn3VG0if-sIphel-MovrL-D6BTjECJ6yjR19Ipv8I/s1600/jason_segel-12003-jeff.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyrWtfKdsdv1gylGj3mCA7ZOFPzBhOh6BcgCc9ozCVaW6LPWIi9gLqx2JBddadjvKApElG9RjOsbxJ3oyocera_J4rKNIl6_yvsHn3VG0if-sIphel-MovrL-D6BTjECJ6yjR19Ipv8I/s400/jason_segel-12003-jeff.jpg" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El actor protagonista Jason Segel (Jeff)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto a los hermanos directores, el más conocido es Mark Duplass pues también ha actuado en otras películas como <i>Humpday (2009)</i> o <i>El amigo de mi hermana (2011)</i> ambos proyectos independientes de Lynn Shelton. Jay se mantiene como director pero en pocas ocasiones se le ha visto como actor. Dicho esto, hay que decir que ambos hermanos tienen ingenio a la hora de crear sus personajes. Después que <i>Cyrus (2010)</i> dejase el listón muy alto, los hermanos Duplass podían elegir si apostar por una cinta comercial, o seguir con su cine independiente que tan buen resultado les había dado. Por fortuna, en este caso, decidieron seguir con lo segundo, con la suerte de haber encontrado otro guión magnífico en el que plasmar sus ideas (guión original de ellos). Y en 2011 nos entregaron la película que tratamos, una cinta sobre dos hermanos, uno bastante antisocial, lo que los yanquis llamarían <i>looser</i> (Segel) y otro que pasa una aguda crisis matrimonial (Helms). Por azares del destino los dos acabarán cruzando sus vidas en el momento más oportuno.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Li4BuhFpkk8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span style="font-size: x-small;">Trailer de la película</span></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La infidelidad, el fin del amor, las señales del destino y la necesidad de tener ilusiones en la vida se dan la mano en un sencillo y agradable <i>collage</i> de emociones en una cinta con la que se simpatiza enseguida en <i>Jeff y los suyos</i>. Porque habla de problemas que todos tenemos, de incertidumbres y miedos cercanos, de la vida en todo su contexto. Aderezado todo ello además con momentos de humor muy bien elegidos que condimentan a la perfección una película encantadora que no puedes dejar pasar. Porque habla, ni más ni menos, que de la misma vida y sus vueltas de la mano de dos peculiares hermanos que se darán cuenta al final que son imprescindibles el uno para el otro en esto de sobrevivir. Estarás disfrutando con ellos de su peculiar viaje y ni te darás cuenta. Y todo ello sin resultar aburrida, pedante, moralista o seria en exceso. Así, es casi imposible no disfrutar. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por si fuera poco, posee un clímax narrativo muy bien cosechado que consigue emocionar y te hace acabar con una sonrisa feliz ante una historia tan antimaterialista e inusual. Una desconocida e infravalorada joya que comenzarás a recomendar a diestro y siniestro. Quizás era ése el destino que Jeff estaba buscando.</span><br />
<br />
<br />antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-60313681375264160592013-03-16T16:30:00.002+01:002013-03-16T16:32:33.660+01:00Lars y una chica de verdad (2007) - Craig Gillespie<br />
<h2>
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">La perfecta locura</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintaNseWI65kWb1peU5K04UPOhyphenhyphenH23sITbvKj2SDmuk2I5vCynsrNGLGoD8ewzb0DN89bsM-yYBbUM5FsO94LHSO_3ivxHqsJ2-W6jXvwqNRqHbYwZr4mC0u9UMgtCM37dENUqZoisn00/s1600/lars-chica-de-verdad-gillispie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintaNseWI65kWb1peU5K04UPOhyphenhyphenH23sITbvKj2SDmuk2I5vCynsrNGLGoD8ewzb0DN89bsM-yYBbUM5FsO94LHSO_3ivxHqsJ2-W6jXvwqNRqHbYwZr4mC0u9UMgtCM37dENUqZoisn00/s1600/lars-chica-de-verdad-gillispie.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Lars and the real girl, </i> es una película con sabor a las de antes. Sencilla, bien dirigida, muy bien interpretada y respirando buen cine por los cuatro costados.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia es muy original y describe de forma magnífica la evolución de la enfermedad mental que padece Lars (Ryan Gosling). Los diálogos, las situaciones y sobre todo, lo magnífico del personaje protagonista, hacen de esta película una de las comedias más importantes de la primera parte del siglo XXI.</span><br />
<a name='more'></a><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Una comedia dramática romántica y desde luego que algo más. Llena de encanto, con un guión mucho más que original, una selección de actores y actrices bien escogidos y una banda sonora graciosamente dulce. Trata el tema con una seriedad y un toque de humor negro perfectos, sin caer en chistes desagradables y típicos sobre el tema. Todo un pueblo acude a la cura de un delirio, calibrando siempre entre lo bueno y lo malo, sin aprovecharse de esas oportunidades que les ofrece Lars. Un contraste entre la simpatía y la seriedad. Un agradable tratado de una enfermedad psiquiátrica por desgracia cada vez más común en este mundo cada día más tecnológico y menos humano: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trastorno_esquizoide_de_la_personalidad">el trastorno esquizoide de personalidad.</a></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OQ7ylJVilR_pTSGtbnqr9jmq-kK97DWCCO_9IPvmNqIOaINxEegP4MGIoo11PXeKtFUwf248SWEzOMXkvY1W3jBdaMw2LeNjRXVp8wdZIseclLA7TipKqtM4WRXL6ulloQt38Dx2EnI/s1600/lars-y-una-chica_ryan-gosling.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OQ7ylJVilR_pTSGtbnqr9jmq-kK97DWCCO_9IPvmNqIOaINxEegP4MGIoo11PXeKtFUwf248SWEzOMXkvY1W3jBdaMw2LeNjRXVp8wdZIseclLA7TipKqtM4WRXL6ulloQt38Dx2EnI/s400/lars-y-una-chica_ryan-gosling.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Fotograma de la película.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las personas con personalidad esquizoide son descritos como distantes, fríos e indiferentes, lo que les causa problemas sociales, pudiendo sufrir acoso en los diversos planos de su existencia, escolar, laboral, familiar, y en general, una devolución social de su indiferencia. La mayor parte de estos individuos tienen dificultades estableciendo relaciones personales (como cualquiera puede notar en Lars) o expresando sus sentimientos de una manera significativa, y pueden permanecer pasivos en situaciones desfavorables. Debido a la falta de comunicación con otras personas o como el aislamiento continuo de Lars, aquellos diagnosticados con trastorno esquizoide pueden no tener un reflejo claro de ellos mismos y saber qué tal se llevan con otros. Su mundo interior les resulta suficiente y real, y sus ideas las consideran de valor objetivo, siendo capaces de llevar direcciones opuestas a las de la normalidad grupal de su entorno y de desafiarlas, pese a la insistencia de los demás. Las personas con trastorno esquizoide de la personalidad son a menudo sexualmente apáticos, aunque normalmente no sufren de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anorgasmia">anorgasmia</a>. Muchos esquizoides tienen necesidades sexuales normales y prefieren masturbarse en lugar de tener que enfrentarse a los aspectos sociales de encontrar una pareja sexual. Por tanto, sus necesidades sexuales pueden parecer menores que en el caso de los no esquizoides, ya que el esquizoide prefiere permanecer solo.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
El film nos demuestra que si en las grandes urbes sustituyéramos el egoismo por la solidaridad habría menos enfermos en los manicomios y en las consultas médicas. El personaje de Lars encarna a la perfección el típico sujeto que por un trauma cualquiera no ha conseguido asimilar el rito de paso necesario capaz de dejar atrás lo nocivo de ese trauma. </div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDBLayLCKoqddWAVcOsmeg7rSvw3N7Dijrur7ls8V6dlXYxTczUQGK_Qfm0Gm24bMq6EpER6nJilEon4gz2Ztb18cSrGUJgehuUbxB9tgyUYWBIXLDgfGuWiVtH74a4T8wh5kGbm8Wdho/s1600/lars-chica-de-verdad-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDBLayLCKoqddWAVcOsmeg7rSvw3N7Dijrur7ls8V6dlXYxTczUQGK_Qfm0Gm24bMq6EpER6nJilEon4gz2Ztb18cSrGUJgehuUbxB9tgyUYWBIXLDgfGuWiVtH74a4T8wh5kGbm8Wdho/s400/lars-chica-de-verdad-cartel.jpg" width="268" /></a> </td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel oficial de la obra cinematográfica.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lars no necesita pastillas, ni un loquero, sino el respeto y el reconocimiento de un pueblo que, en lugar de darle la espalda, se inmiscuye al cien por cien en su pequeño trance de confusión. Es el reconocimiento de ese bloqueo emocional como algo normal por parte de los demás lo que a la postre impide que el protagonista se convierta en un adicto a los fármacos. Claro que, en toda esta terapia puesta en liza por el director, Lars no podría nunca alcanzar ese estatus de normalidad y por tanto ese tránsito hacia la autocuración si la acción no transcurriese en un pueblo. La pequeña comunidad en la que el protagonista vive, come, respira, trabaja, se emociona o se enamora, es crucial a la hora de ayudarle. Pues en una gran ciudad la escala de valores vela por la individualidad, con lo que la cura se vuelve más compleja.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lars y una chica de verdad, acaba convirtiéndose en una gran película gracias a un guión perfecto (mucho mejor y más adulto que el de <i>Juno,</i> que injustamente le quitó el Oscar), llevando al espectador totalmente a su terreno, y dejando al final una sensación muy agradable. De esas películas que cuando acabas te das cuenta que tienes una sonrisa dibujada en la boca, por lo bien que se ha hecho todo, y lo sencillo que fue. Imprescindible su visionado.</span></div>
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antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-35351048998439523532013-02-18T22:44:00.000+01:002013-02-19T15:14:22.376+01:00Fargo (1996) - Joel Coen<h2>
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Tierra dura, gente dura</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJEUGxjn-GwaMn1r8EhM4IPTkt7mC2mq7mHw6VvTP6bdkW1jXL_SpcZLUJa4lYWi4nyo7fq82Aw0cK8vzxcvDkEwky0FiwQ-XT2947yXjdUWTy7xy5ozXoc5BYrYw-COhzU4NGeJKQXc/s1600/1999-fargo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJEUGxjn-GwaMn1r8EhM4IPTkt7mC2mq7mHw6VvTP6bdkW1jXL_SpcZLUJa4lYWi4nyo7fq82Aw0cK8vzxcvDkEwky0FiwQ-XT2947yXjdUWTy7xy5ozXoc5BYrYw-COhzU4NGeJKQXc/s1600/1999-fargo.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Fargo </i>es todo aquello que debe tener un muy buen thriller y que con el paso de los años parece que los directores y productores han ido olvidando poco a poco, tanto en Estados Unidos como en el resto de potencias audiovisuales (a excepción de Brasil, que lleva el timón de los grandes autores de este "género").</span><br />
<a name='more'></a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sexto largometraje de los realizadores Joel Coen (1955) y Ethan Coen (1957), posiblemente una de sus mejores películas. El guión, libremente basado en hechos reales, es original de Ethan y Joel Coen. Se rueda en escenarios naturales de Minnesota y Dakota del Norte, con un gasto presupuestario estimado de 7 millones de dólares estadounidenses. Fue nominada a 7 Oscar, ganó 2 (guión original y actriz) y obtuvo el premio a la mejor película del Festival de Cannes. Producida por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Working Title. Tras los prolegómenos, entremos al meollo:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Primero de todo, destaquemos la historia. Sencilla, sin grandes alardes y sin trampas al espectador. Se enseña todo lo que éste debe saber para que una vez finalizado el discurso, la persona que visione la diégesis no se sienta engañada. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDZzoqphxkYcUrevYEvTeRxu31q47a9jAVR2C2Wyq3hRN-W20jmGc1PwCfQWdP55L6TURi1c9kh1IPro6FE9N6ItJTPXpHMd_rlk0jrpRmDn6N0VjUzYEYn2IHoC51gmUVUJvUziqCQA/s1600/paisaje-fargo-landscape.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZDZzoqphxkYcUrevYEvTeRxu31q47a9jAVR2C2Wyq3hRN-W20jmGc1PwCfQWdP55L6TURi1c9kh1IPro6FE9N6ItJTPXpHMd_rlk0jrpRmDn6N0VjUzYEYn2IHoC51gmUVUJvUziqCQA/s400/paisaje-fargo-landscape.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No se puede analizar <i>Fargo </i>sin detenerse en sus paisajes.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Segundo, los personajes. Bien definidos mediante diálogos cortos, escenas con un ritmo y duración con una justa medida. Sin pedanterías innecesarias, sabiendo muy bien qué se desea de cada personaje para sacar lo mejor de cada actor. Muy bien seleccionado el casting y cada aparición de los mismos en cada plano. Desde la pareja desternillante de asesinos-secuestradores al fenomenal personaje del indígena norteamericano. Todo muy bien estudiado para que la crítica a la "América profunda" se entienda, pero sin ser demasiado ofensiva para las víctimas del suceso real y sus familias. Humor negro, sí, pero con cautela y sin histrionismos exagerados. Me quito el sombrero.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tercero, la banda sonora. Sobria, pero bella. Muy rural, evidentemente. Tranquila, como lo es cualquier zona rural de los grandes estados, pero expresiva, ya que la historia no es una comedia romántica precisamente. Excepcional en su elección el músico Carter Burwell.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j-4rYCRKpt4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">La bella e inquietante banda sonora de Carter Burwell</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por último, lo que más me sorprendió: el genial uso de las localizaciones. El diseño de producción es extraordinario. Con muy pocos escenarios, los Coen logran asociar la dureza climatológica y demográfica del entorno, con la actitud y vida de sus residentes. De forma sutil, con una fotografía sensacional, usando planos subjetivos para que el espectador vea lo mismo que el personaje intenta ver entre tanta nieve, entre tanta niebla, entre tanta dureza. Esto que puede parecer tan obvio, es algo que vemos muy poco en el cine del último lustro. Lejos quedan las películas en las que maestros como <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/clint-eastwood-en-la-trilogia-del-dolar.html">Sergio Leone</a>, <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2013/01/western-la-historia-de-estados-unidos.html">John Ford</a> o Sam Peckinpah en casi todas sus películas u otros como Costner en <i><a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/bailando-con-lobos-1990-kevin-costner.html">Bailando con lobos</a> </i>o las películas <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/01/vittorio-de-sica-el-gran-desconocido.html">neorrelistas puras italianas</a> (por poner algunos ejemplos), usaban las localizaciones para conseguir efectos psicológicos en el espectador mediante una banda sonora acorde, una fotografía decente y unos exteriores bien descritos mediante excepcionales planos generales y planos subjetivos de los personajes. Jugar con el espacio, es jugar con el espectador. Y a los espectadores les gusta jugar, pensar, introducirse en la historia cuando ven una película. Buscan empatía con los personajes y sin unas buenas localizaciones y un uso coherente de las mismas, esto es harto difícil de conseguir, por muy buenos que sean los intérpretes.</span></div>
</div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-87648881780685180682013-01-20T14:47:00.000+01:002013-01-20T14:55:11.680+01:00Western: la historia de Estados Unidos convertida en género<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZClNViDFRGxzg0yz3rkC_kQHn60Qt0YQwSHpGh4jZRNuMlICo7UWjhJFDMq2EXnH7eGSOMJs1dM0K2xS-Tp79HQTkeBvcGqul56rqyULiP6REyOiYAetMK7aNY93iuf4-jSewwBhVrTo/s1600/a_Sam_Peckinpah_Ride_the_High_Country_Randolph_western_wayne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZClNViDFRGxzg0yz3rkC_kQHn60Qt0YQwSHpGh4jZRNuMlICo7UWjhJFDMq2EXnH7eGSOMJs1dM0K2xS-Tp79HQTkeBvcGqul56rqyULiP6REyOiYAetMK7aNY93iuf4-jSewwBhVrTo/s1600/a_Sam_Peckinpah_Ride_the_High_Country_Randolph_western_wayne.jpg" /></a></div>
<br />
Cuando el cine nace en 1895, han ocurrido suficientes cosas en USA como para poder mirar atrás y tener temática para muchos años. El problema es que está demasiado cerca en el tiempo:<br />
<br />
×<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1776 – Revolución<br />
×<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1861-65 – Guerra Civil: abolición de la esclavitud<br />
×<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1865-90 – Guerras indias: eliminación de la tribu de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sioux">Sioux</a><br />
×<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1895 – Nacimiento del cine: muy poca objetividad, sólo el reflejo de lo que tenían alrededor.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Además se añade la guerra entre los granjeros y los ganaderos: los ganados se comen los pastos de los granjeros. Los ganaderos van a contratar a unas personas para llevar su ganado a comer y luego traerlo a casa: <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cowboy">cowboy</a></b>.</i> Esta pelea también se va a reflejar en el cine de una forma muy estereotipada, donde el granjero es la víctima y el ganadero el villano que además, contrata al cowboy, que es prácticamente un delincuente.<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>También se va a constituir el ferrocarril, y con él se acaban los caminos; los asaltantes que iban por los caminos, se van al ferrocarril, así que los que guardaban los caminos se quedan sin trabajo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQBDldymE6zfMJ6oG_QEhrh36zaXvwVRipzqoKDu2vDZ2GwedB9xDtvWZ-yyIBgIF5dnChalYNRauMgpqegRGrSrk7a6h_ziPcPeEq2Xpmai6xiQwJjr4bpMgzwjEzX2vnYdgrR0lr_GQ/s1600/Red_cloud_and_other_souix_sioux.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQBDldymE6zfMJ6oG_QEhrh36zaXvwVRipzqoKDu2vDZ2GwedB9xDtvWZ-yyIBgIF5dnChalYNRauMgpqegRGrSrk7a6h_ziPcPeEq2Xpmai6xiQwJjr4bpMgzwjEzX2vnYdgrR0lr_GQ/s320/Red_cloud_and_other_souix_sioux.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tribu <i>Sioux.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><b>Todas estas circunstancias se van a volcar primero en la novela y la pintura.</b> Va a enriquecer con una serie de imágenes que el público asume, y que cuando nace el cine, tiene que adaptar esas mismas imágenes a la pantalla: están ya en el imaginario colectivo, que debe ser respetado. Para ello, lo más fácil es grabar allí mismo donde sucedió, porque lo tienen todo a mano.<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>También están de moda los espectáculos del western y los <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rodeo_estadounidense">rodeos</a></b>. Cuando el western nace en el cine ya es un arte sintético. Tarda muy poco en convertirse en un mito, es un proceso muy acelerado. Una de sus características es la utilización de las armas como un método de conquista y de preservar lo conquistado.<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Debemos tener en cuenta que la cámara lo falsea todo. Estas historias vienen de la literatura, y ésta, ya ha pasado por <b>una ideología que debe transmitir el sueño americano</b> (en un siglo, Estados Unidos crece en 32 millones de habitantes). Hay mucho campo fértil y minas donde existe la promesa de encontrar oro. Y se debe regular de alguna forma: la ley del más fuerte. La conquista del oeste se apoya por la novela y la pintura formando una imagen idílica que no cambiará hasta que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ford_(director_de_cine)">John Ford</a> introduzca la crítica a este sistema tan tirano (el primero que llega se lo queda).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge2Rc6-LprP09_xEnu1588Rjv4O87RnNCSt-1tJeBxHCSoLpAwrPRyXcfn7MmsM9_Qf4ypGuigBf9eTMjXqTV0Yk-xsyhSJYa5YGl5Dd1_LV4Q4L_t6kLDdj2-iUu9UXstQhXlz0d-HyY/s1600/John_Ford_director_western.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge2Rc6-LprP09_xEnu1588Rjv4O87RnNCSt-1tJeBxHCSoLpAwrPRyXcfn7MmsM9_Qf4ypGuigBf9eTMjXqTV0Yk-xsyhSJYa5YGl5Dd1_LV4Q4L_t6kLDdj2-iUu9UXstQhXlz0d-HyY/s320/John_Ford_director_western.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Ford, referencia en el nuevo Western.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Un poco más lejano en el tiempo<i> La conquista del oeste</i> (1962) es un ejemplo de cómo se empezó a ver la conquista del oeste con ironía, riéndose un poco de lo que había pasado. Dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall; basada en unos artículos de James R. Webb de la revista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Life_(revista)">LIFE.</a> Aporta una visión más crítica de toda esa imagen. Está filmado con cinerama, para una pantalla muy ancha, por una razón: ya están formadas las grandes <i>Networks</i> de TV. Era un competidor tan férreo que el cine tenía que ofrecer algo interesante que atrajera al público.<br />
<br />
El concepto de frontera desaparece en 1890. Se le denominaba a el límite de personas que iban avanzando del este al oeste en el proceso de conquista. Tenían un dibujo claro de dónde estaban los contingentes. Era muy difícil controlar estas pequeñas ciudades, así que surge la figura del <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sheriff">sheriff</a>.</b> La oficina del censo intenta regular la situación porque los fugitivos se refugiaban en la zona virgen más allá de la frontera, donde era muy difícil perseguirles. Se establecen leyes y poco después surge el personaje del "cazarecompensas", el que se adentra en la zona virgen para encontrarlos, valiéndose de la ayuda de los indígenas que conocían mejor el territorio.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCYBeOmP8snMHuRiJa5N_yKGE6m4_tZyP158KoMOkI-rL5eKVIssmWGNYEOpoPaPv1aJKccz3BmTNVOv1BNiYSp1ag0adwlfhZDirPeiv11dnYDCoN5kxnbihFhmOf35XZB20l6glXvs4/s1600/sheriff_western.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCYBeOmP8snMHuRiJa5N_yKGE6m4_tZyP158KoMOkI-rL5eKVIssmWGNYEOpoPaPv1aJKccz3BmTNVOv1BNiYSp1ag0adwlfhZDirPeiv11dnYDCoN5kxnbihFhmOf35XZB20l6glXvs4/s320/sheriff_western.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen arquetípica de Sheriff.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El western alaba lo que tiene alrededor; todo el imaginario que se crea en la mente de la gente contiene una ideología en la que se deposita. En la década de los 60 todo esto ya está superado y hay una visión diferente, casi paródica.<br />
<br />
<br />
Tres actores importantes para la historia de este género son:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Gary Cooper: callado, atlético, imprescindible para la creación del Star System. Éste es su nombre artístico.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>John Wayne: empezó a consolidarse cuando tenía 40 años, con La diligencia. No es un personaje siempre limpio, pero le gustaba al público ese lado oscuro que se le permitía tener.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>James Stewart: venía de hacer las películas de Capra, así que costó un poco encajar en el western. Pero le caía bastante bien al público, y además no le importaba "pasarlo mal" en pantalla o ser el débil, y eso le abrió las puertas. Además, montaba muy bien a caballo.<br />
<br />
<br />
<b>Entre 1900-1910 van a ocurrir 3 hechos que van a marcar el camino del western.</b><br />
<br />
1.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A partir de 1900 Wild bunch ya entran a formar parte de la leyenda, como si fueran parte de las propias novelas y luego de las películas.<br />
<br />
2.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1903; Edwin Porter estrena una película de 10 minutos: <i>Asalto y robo a un tren</i>, que asienta la imagen del cowboy.<br />
<br />
3.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1908 se crea la <b>M.M.P.C.</b> (Thomas Edison Motion Pictures Patent Co.), una especie de mafia que reclamaba que todo aquél que usaba material de película tenía que pagarles unos impuestos. Intentó controlar todos los sectores, cobrando una cuantía por cada parte del proceso. Así surgirán las compañías independientes, que se establecen al margen de la MMPC.<br />
<br />
El Western como forma de identificar las películas nació hacia 1920. Como los personajes tenían su referente tan cercano en el tiempo, los espectadores pensaban que eran reales – falsean mucho la historia americana en ese sentido.<br />
<br />
Antes de la década de los 20 ya están establecidos<b> los elementos característicos</b>:<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Carácter del héroe<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tratamiento de los indios<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Decorados: el simbolismo del escenario cambiará a partir de los 50<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Rodar en exteriores: cada estudio tenía su zona y su paisaje propio<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Concepto de libertad: más allá de las fronteras.<br />
<br />
A partir de los 40, los elementos van a ser más ecológicos que físicos, con un tratamiento de la luz específico y diferente.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHE0hECEMoi8tuf0kvf-e3y7sTbvHqpf35IK46yRXR7Da9xAOBivn2TF0xGPHOmwgLI2UsR83zX3SkhDyWu3OAnp-N87fQgBvZyxuQORsTnj7khtc6MC2r-e_vhR0AP0x80zcPdJm5OD0/s1600/paisaje_western_tipico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHE0hECEMoi8tuf0kvf-e3y7sTbvHqpf35IK46yRXR7Da9xAOBivn2TF0xGPHOmwgLI2UsR83zX3SkhDyWu3OAnp-N87fQgBvZyxuQORsTnj7khtc6MC2r-e_vhR0AP0x80zcPdJm5OD0/s400/paisaje_western_tipico.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El paisaje forma parte de la idiosincrasia del género que tratamos. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
La literatura también va a proporcionar huellas que enriquecerán el lenguaje cinematográfico: <i>Western story</i>. No tenían gran calidad, pero tenían los elementos que el público buscaba (caravanas, héroes, pieles rojas, mujeres en apuros…).<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En los años 20 va a haber dos directores que rompan este maniqueísmo del western:<br />
<br />
1.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>James Creuze,<i> La caravana de Oregón.</i> Mueve los límites entre lo bueno y lo malo.<br />
2.<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>John Ford, <i>Caballo de hierro </i>(1923-24).<br />
<br />
Cuando llega el sonoro al western, exige otro tipo de desarrollo y lenguaje que el que estaba en el mudo. La época muda fue la de máxima producción del western.<br />
<br />
Características de los Años 20:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Proliferación de actores que se dedican al western. Son películas que duran 10', que se rodaban en pocos días. Así que podemos hablar de una producción masiva.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Muchas compañías se dedicaban íntegramente al western, Universal Pictures por ejemplo. Se estandariza el trabajo. Existía la figura del especialista (cascadeurs) para realizar las escenas de peligro del actor o actriz; y también hacían de extras del reparto.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Importancia de la representatividad para identificar el personaje, el lugar de donde viene.<br />
<br />
<br />
Años 30<br />
<br />
La película más revolucionaria va a ser <i>La diligencia,</i> se aleja de la visión repetida hasta la saciedad. Es una época de cansancio, perdiendo interés en el género. Como los western fueron abandonados por las Mayor, los Estudios Independientes se harán cargo.<br />
<br />
Vemos <i>La diligencia</i>, donde desde el principio ya está presentando los personajes, y quiere decir algunas cosas más:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sheriff<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Personaje cómico que dirige la comedia<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Prostituta<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mujer honrada<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Médico borracho<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hombre cobarde<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Pendenciero"<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Banquero<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Seguidos por el Ejército<br />
<br />
Tienen virtudes y defectos, son el reflejo de la sociedad americana. El mensaje es la duda: si estamos dentro de la ley, pero ocurre algo no contemplado en la ley, entonces se puede plantear y actuar al margen de la ley.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlZvASU1wje48hM7lV4fAaiF0oK67NDxgzGFtDXHozKJWAB7MEu2tfX-CzQmYCiji8YgnxSR4CfcVfZRiBj6J1QJ90n6mLtjexeLFA__8iSDUt_FO4ehyphenhyphenCbFDCtf-dD1aDunzyyYKmyM/s1600/gary-cooper1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlZvASU1wje48hM7lV4fAaiF0oK67NDxgzGFtDXHozKJWAB7MEu2tfX-CzQmYCiji8YgnxSR4CfcVfZRiBj6J1QJ90n6mLtjexeLFA__8iSDUt_FO4ehyphenhyphenCbFDCtf-dD1aDunzyyYKmyM/s400/gary-cooper1.jpg" width="396" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El mítico actor Gary Cooper.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Años 40<br />
<br />
Todo el mundo pensaba que ya estaba todo dicho y establecido, hasta el tratamiento de los indios (todo iba bien hasta que les quitaron las tierras). El indio es el enemigo y se le muestra como tal, se caracteriza siempre al indio con sus ropas de "gala". El público se lo tragaba y creía que esa era la verdad. Pero había directores que no estaban de acuerdo, por ejemplo, John Ford.<br />
<br />
Años 50<br />
<br />
Una vez que en los 50 esta imagen se rompe, no hizo reaccionar a la población porque ya tenían una imagen preconcebida. <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Se reivindica la figura del nativo americano. Se incorporarán elementos más psicológicos e intimistas. También sabemos que la TV se ha desarrollado y compite ferozmente con el cine. Habrá directores que intenten mantener lo más antiguo del género, lo más puro, para atraer la audiencia. En <i>Centauros del desierto </i>los indios secuestran a una niña. Dos hombres se pasan varios años buscándola, pero cuando la encuentran, ella ha crecido y se identifica como parte de la tribu india. John Wayne lo ve como una traición. Vemos cómo los valores "bueno/malo" se reparten entre los personajes.<br />
<br />
Años 60<br />
<br />
En los 60 suceden una serie de revoluciones sociales y cambios culturales. Conviven los viejos directores con los nuevos creadores. Se hizo desde <i>Cowboy de medianoche (1969) </i>hasta<i> El hombre que mató a Liberty Valance (1962)</i>. Se mantiene el espíritu de los elementos mitológicos, pero adaptados a la sociedad. Ya no se trata el tema de los indios. Pero también contienen elementos que rompen con el clasicismo: los espacios abiertos se convierten en espacios más cerrados y psicológicos.<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En el western tradicional se dan los públicos abiertos, los duelos son en la calle mayor, a plena luz del día y con gente alrededor. En <i>Liberty Valance</i> todo es escenario o estudio. Es de noche y en un lugar poco espectacular para un duelo, a la salida del saloon. James Stewart es un héroe sufriente y lógico. En este duelo no hay honor porque no es James Stewart el que mata a Valance. Es un héroe por casualidad, sale al duelo con delantal y sin sombrero. Este cambio de punto de vista es novedoso. Valance muere a manos de John Wayne, una acción que sucede en la noche, muy cerca de las casas. El personaje de John Wayne es un héroe que trabaja a través de la razón, pero en el oeste, el rifle va por delante de la razón. Aunque la leyenda es que lo que ocurrió fue un duelo, la realidad es que fue casi un linchamiento, porque fue disparado 2 veces a la vez.<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
El año 1964 fue un punto de inflexión para este género porque se producen las siguientes películas:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>John Ford: <i>El gran combate</i><br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Raoul Walsh: <i>Una trompeta lejana</i><br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sergio Leone: <i>Por un puñado de dólares </i><b><a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/clint-eastwood-en-la-trilogia-del-dolar.html">(spaghetti western)</a></b><br />
<br />
<a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/clint-eastwood-en-la-trilogia-del-dolar.html">Spaghetti western</a> se caracteriza por:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Bajo presupuesto, rodadas en España con reparto internacional.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Aportación importante: estudio casi científico del género; se ocupa de una reconstrucción de las escenas, la ralentización del tiempo (fijándose en detalles como la mosca que se posa en el sombrero). Es una forma de contar dilatada y recreada de los elementos fundamentales del western.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Música de acompañamiento obsesiva.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Uso del cómic y la caricatura: incorpora otros lenguajes, pasando por un lenguaje extremo-caricaturesco. Esto no es un error, está hecho a propósito.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KiO1wQWQ5reJigSsDVQpJepWD411IbB6kQdJyOUACw6ujgRp_sCWPWOVuuMXNelZEDXXdErrOrKXM3rhkLSP9w4UGIOkxVyv-CP1JXT2fka4IhN8poJ9slmtxzxYfINHLgv9Dvhu3xg/s1600/sergio_leone.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KiO1wQWQ5reJigSsDVQpJepWD411IbB6kQdJyOUACw6ujgRp_sCWPWOVuuMXNelZEDXXdErrOrKXM3rhkLSP9w4UGIOkxVyv-CP1JXT2fka4IhN8poJ9slmtxzxYfINHLgv9Dvhu3xg/s400/sergio_leone.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El maestro Sergio Leone.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Desde los 70 hasta hoy<br />
<br />
Desde los 70 hasta hoy, interesa tomar elementos a modo de homenaje y algunas novedades, pero en títulos específicos, como por ejemplo<i> Las aventuras de Nehemías Jonson,</i> de Robert Redford donde le interesa recuperar la relación con la naturaleza, muchos paisajes y casi nada de diálogo.<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El tema de los forajidos y fuera de la ley,<i> Pat Garret y Billy el niño (1970)</i>; <i>Las aventuras de Liberty Valance y Sandance Kid.</i><br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Los 80 empiezan con <i>En la puerta del cielo</i> de Michael Cimino, que fue un fracaso sonado. Hay que esperar hasta <i>Silverado,</i> una película de Laurence Kasdan. El título definitivo que devuelve el éxito al género será en 1990 <b><a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/bailando-con-lobos-1990-kevin-costner.html">Bailando con lobos</a></b>. Atrae porque:<br />
<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Llevaba mucho sin estrenarse un western en las salas.<br />
†<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Uso de la lengua original de la tribu india.<br />
<br />
Fue un rotundo triunfo, se recuperan algunos elementos del western que se habían olvidado: figura del nativo americano. <b>Que el indio cuente su punto de vista es muy novedoso</b>, no se había visto antes de una forma tan desarrollada, con su propia opinión. Tiene la intención de dar ese respeto hacia el nativo americano. También aporta el hecho de replantearse las órdenes, es decir, normalmente la figura del cowboy es un hombre libre, pero aquí vemos a un soldado que ha sido enviado a la frontera para que la defienda; se lo toma en serio y cumple las órdenes. Poco a poco lo que cuestiona la película es ese sentimiento de guerra continuo, aunque no está pasando nada, estar siempre preparado para la llegada del enemigo. Este hombre (Kevin Costner) empieza a olvidar esos pensamientos y a acercarse a los indios que no conoce. En un momento determinado, en la soledad, deja de ser un soldado y vuelve a ser hombre.<br />
<br />
Último ejemplo de western contemporáneo: <i>Sin perdón </i>de Clint Eastwood.<br />
<br />
Clint Eastwood va a replantearse todos los conceptos que ha transmitido al western a lo largo de la historia del género, y ahora interpreta al hombre maduro, que es la evolución de aquél que interpretó en su juventud. El planteamiento es "matar es fácil" y también se plantea el lado psicológico de la muerte. Les acompaña un chico joven que resulta ser miope, lo que cuestiona que todos los cowboys anteriores en la historia del cine tuvieran siempre una vista perfecta. Morgan Freeman no puede disparar por el cargo de conciencia que le invade; Clint Eastwood no consigue dar a la "víctima" y matarle, lo intenta vez tras vez, pero lo único que logra es que el chico se desangre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iojOCyFbdHc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Análisis de <i>Sin Perdón </i>en vídeo.</span></div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-21081384496327077282013-01-07T22:51:00.000+01:002013-01-15T18:36:04.722+01:00Michael Giacchino: Poesía hecha partitura.En el año 2010 la película de animación <i>Up</i> se llevó tanto el Globo de oro como el Oscar a la mejor Banda Sonora. Detrás de este éxito de la producción de Pixar había un nombre: Michael Giacchino.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q3YEJ7wpPog?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Banda Sonora Original de <i>Up</i>.</span></div>
<br />
<a name='more'></a>Probablemente, sea un desconocido para el gran público, pero si afinan bien el oído podrán apreciar que en las bellas partituras que emocionaron a más de uno en el citado filme animado hay un cierto parecido en el estilo con la Banda Sonora de una serie televisiva que en su momento fue todo un bombazo. No es otra que la de <i>Lost</i> (<i>Perdidos</i> en español). Las historias de Jack, Kate, John Locke y compañía no hubiesen sido lo mismo sin los compases inquietantes a la par que emocionantes de Giacchino. De hecho, el músico tiene su espacio en la friqui y en su momento imprescindible (para los fans de la serie, claro está) <a href="http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Michael_Giacchino">Lostpedia</a> de internet.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QakUYuHnfrk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Life and death</i>, tema de la Banda Sonora de la serie <i>Lost</i>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Lo curioso es que el origen musical en el mundo mediático de este genial compositor estadounidense se dio en el mundo de los videojuegos. De su mano surgió la B.S.O. del legendario <i>Medal of honor</i>, obra que le concedió una gran cantidad de premios y la oportunidad de darse a conocer mayormente. También participó para la empresa EA Sports en uno de sus videojuegos más conocidos, el futbolero <i>FIFA</i>, ganando más galardones por la edición de 2011.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_8WkqP5u72r_ECxGjVyUSb4OQz1fpfDAkVRBu4VwpNJ56UZ31OjfZ-dKUEgf5WzcAanNLatvBLbfMK1lf_f8IhEZOwew2XsEMKmrko2bZkPxHG5OsJ0-kZkgz0XwpatOvhJHSAvBHcY/s1600/MichaelGiacchino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_8WkqP5u72r_ECxGjVyUSb4OQz1fpfDAkVRBu4VwpNJ56UZ31OjfZ-dKUEgf5WzcAanNLatvBLbfMK1lf_f8IhEZOwew2XsEMKmrko2bZkPxHG5OsJ0-kZkgz0XwpatOvhJHSAvBHcY/s1600/MichaelGiacchino.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Giacchino recogiendo uno de sus premios.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Así pues, disfruten de uno de los compositores del momento, capaz de convertir en poesía acústica las partituras que salen de su mente. De momento, ya tenemos grabadas a fuego las sintonías de <i>Lost</i>, <i>Up</i>, <i>Alias</i>, <i>Los Increíbles</i>, <i>Medal of honor</i> o <i>FIFA 2011</i>, pero sin duda, puede que lo mejor todavía esté por llegar. Y es que la principal ventaja que posee es que aún es joven, tiene tan sólo 45 años. Estaremos atentos a sus nuevas producciones.</div>
<br />Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-44027632151200063632012-12-19T03:54:00.000+01:002012-12-19T04:08:25.978+01:00El odio (1995) - Mathieu Kassovitz<h2>
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Lo peor no es la caída, es el aterrizaje</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWXu8F4FcU0Zt4SjDyS3oWh3B5sOaJrVDltfGw-snLR6XE4-HubPY1cg5EXI8xQaU7u32bEDAKdqLeeiNuJSw_f-W8fNkFWs3ou4DbIHLN5pMZP0xFNTpXoBeGKukzLkIMzlg4DlwqCY/s1600/la-haine-el-odio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWXu8F4FcU0Zt4SjDyS3oWh3B5sOaJrVDltfGw-snLR6XE4-HubPY1cg5EXI8xQaU7u32bEDAKdqLeeiNuJSw_f-W8fNkFWs3ou4DbIHLN5pMZP0xFNTpXoBeGKukzLkIMzlg4DlwqCY/s1600/la-haine-el-odio.jpg" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"La haine" es una obra que mastica tensión en cada escena. Y es que cada plano está trabajado como si fuese el último. En cada escena diferenciamos fácilmente una introducción, un nudo y un desenlace, son microhistorias dentro de una misma diégesis que te absorbe como una esponja al agua.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia se centra en tres personajes (Vinz, Hubert y Said, judío, negro y árabe respectivamente, que en la realidad los actores se llaman igual, Vincent Cassel, Hubert Koundé y Said Taghmaoui) que tras unos disturbios en un barrio de las afueras de la ciudad de París, viven de lleno como un joven árabe es hospitalizado a causa de los malos tratos recibidos por la policía. En esa misma noche Vinz, se hace con un revólver de la policía y a partir de ahí la tensión se irá acumulando a raíz del dilema eterno entre el bien y el mal, entre la acción-reacción, con una sociedad enferma, violenta y permisiva con el fanatismo de fondo.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UnYm5PdLg1c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Escenas de <i>El odio</i></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Caminan y caminan sin rumbo a lo largo de un día eterno sin esperar nada, irónicamente, Vinz parece que desea que su amigo en coma muera para poder matar a un policía, para "restablecer el equilibrio", sin saber que él solo ni puede hacer ni deshacer, puesto que "el mundo no es suyo" (mensaje que a lo largo de la trama nos advierte el narrador metafóricamente).</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJFgPm0tMTbJkov72JzHZIVlKUZRETm-4zGoEPabbrT0Lpp6yaT5Mg0PLYOWZYcAOycEDpR62xOs6LATskI8dqmXHJjf9W8Okn9X8Y_RNkYAzFqMlNWJ0qn-PU3J6qdKbFPuTbaYHnX8/s1600/la-haine--el-odio-hubert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJFgPm0tMTbJkov72JzHZIVlKUZRETm-4zGoEPabbrT0Lpp6yaT5Mg0PLYOWZYcAOycEDpR62xOs6LATskI8dqmXHJjf9W8Okn9X8Y_RNkYAzFqMlNWJ0qn-PU3J6qdKbFPuTbaYHnX8/s320/la-haine--el-odio-hubert.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hubert, uno de los protagonistas</td></tr>
</tbody></table>
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En medio de esta historia están las revueltas, las drogas, la policía y sus abusos de poder contra la clase no pudiente, el compañerismo, la tragedia, la comedia, el drama, la amistad y todo lo que se podría encontrar en un barrio de la Francia de los 90, y, claro está, en la Francia actual, pero acrecentado por una crisis económica que afecta a los más débiles a nivel económico.</div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una historia de personajes, es decir, el trabajo de personalización de cada uno de los integrantes de la historia es lo que le da credibilidad a la trama, verosimilitud a lo que quiere contar y expresar el autor. </span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
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En cuanto a la realización, Mathieu Kassovitz hace de cada plano una minuciosa obra de arte cinematográfica, haciendo una tesis doctoral de diferentes planos, enfoques o cambios de iluminación, ayudado por un uso expresivo del blanco y negro, guiño a la "Nouvelle vague" francesa o al "Free cinema" británico.</div>
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Desgraciadamente, la película parece realizar un mensaje profético, puesto que la decadencia social sigue en aumento y la aceleración de la destrucción del estado del bienestar está superando cualquier expectativa que se tuviese en los años 90. Por todo ello, una película imprescindible.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3slhLlh3yAoWHU-GSah6I4YooAF9X7wLZ3h2_tcFEQHic3ek8bNlAnHoNPZY-wmm0Ch0DSyqFE_h5Uyi-kD6z0pVsoEcdg_xGjzlX90lWZwI2Dp0UpedUsum8qQHOYVoiO9A_RgwoQU/s1600/mathieu-kassovitz-la-haine-odio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3slhLlh3yAoWHU-GSah6I4YooAF9X7wLZ3h2_tcFEQHic3ek8bNlAnHoNPZY-wmm0Ch0DSyqFE_h5Uyi-kD6z0pVsoEcdg_xGjzlX90lWZwI2Dp0UpedUsum8qQHOYVoiO9A_RgwoQU/s320/mathieu-kassovitz-la-haine-odio.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El director y actor francés, Mathieu Kassovitz</td></tr>
</tbody></table>
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Entre otras distinciones, <i>El odio </i>obtuvo múltiples nominaciones al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_C%C3%A9sar">Premio César</a> de 1996, de las cuales ganó la de Mejor Edición (con Kassovitz y Scott Stevenson como ganadores), Mejor Productor (Christophe Rossignon) y Mejor Película (Mathieu Kassovitz). Asimismo, Kassovitz fue galardonado como Mejor Director en la edición de 1996 del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_de_Cine_de_Cannes">Festival Internacional de Cine de Cannes.</a></div>
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<br /></div>
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Desde <i>El proyector de conciencias </i>queremos que todos ustedes puedan disfrutarla visualizándola, analizándola y, por supuesto, comentándola, por ello, les dejamos a continuación la PELÍCULA COMPLETA en versión original subtitulada en castellano. Disfrútenla pinchando en el enlace directo a Youtube:</div>
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<b><a href="http://youtu.be/k6tdBm2Gn-M"><span style="color: #f1c232;">El odio - <i>La Haine, </i>Mathieu Kassovitz</span></a></b></div>
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antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-21808547097851259892012-12-12T19:24:00.000+01:002012-12-13T16:06:23.208+01:00Donnie Darko (2001) - Richard Kelly<h3>
</h3>
<h2>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">ESQUIZOFRENIA, ¿PUERTA A OTRAS DIMENSIONES?</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; font-weight: normal; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICkheMSzbuYA4q550S_6EnmaMXqi5iuTPdVlvtkNy-M0fX-JarKSHLNGTTg75ACZtXNRsl7gp2BgFOVD8myVoJL6Wea7uoDW65GrNi9atWU9rV11UdOnnfs7fQkJforVOz3KMw_YVxt4/s1600/donnie-darko.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICkheMSzbuYA4q550S_6EnmaMXqi5iuTPdVlvtkNy-M0fX-JarKSHLNGTTg75ACZtXNRsl7gp2BgFOVD8myVoJL6Wea7uoDW65GrNi9atWU9rV11UdOnnfs7fQkJforVOz3KMw_YVxt4/s1600/donnie-darko.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La esquizofrenia es una enfermedad tan extraña y tan particular, que ha dado pie a numerosas obras narrativas en literatura y en cine. La novedad que introduce <i>Donnie Darko</i> es la posibilidad de que los esquizofrénicos, en realidad, lo que capten sean otras realidades, otras dimensiones y no alteraciones de lo que conocemos por lo real. Y eso, ciertamente, resulta apasionante.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para los psiquiatras y neorólogos la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Esquizofrenia">esquizofrenia</a> es una alteración cognitiva de la realidad, y ello conlleva al paciente a percibir alucinaciones visuales y sonoras que, según la ortodoxia, no existen salvo en la mente del sujeto en cuestión. Pero, teniendo en cuenta los últimos hallazgos en física cuántica, ¿podemos imaginar que en realidad, esa alteración cerebral, es capaz de captar otras realidades, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universos_paralelos">universos paralelos</a> o dimensiones diferentes? Pues de eso va esta película. Pero Richard Kelly va más allá. Y eso es lo que a continuación pretenderemos analizar, punto por punto <b><span style="color: #cc0000;">(puede contener spoiler)</span></b>:</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El personaje protagonista, Donnie, interpretado por un joven Jake Gyllenhaal (su hermana Maggie también aparece haciendo precisamente el papel de hermana del propio Donnie), es el eje principal de la historia. Un personaje fascinante. Es esquizofrénico paranoide, y tiene un amigo imaginario, que en principio parece ser un conejo gigante, llamado Frank (personaje que homenajea a David Lynch), el cual parece venir de uno de los universos paralelos posibles en el que él muere. Frank parece diseñar un plan desde otro espacio-tiempo paralelo para que en la dimensión espacio-temporal en la que se encuentra Donnie, él (Frank, novio de la hermana de Donnie) no acabe muriendo y sí lo haga Donnie, puesto que hay un elemento, una turbina de avión, que se ha introducido en el mundo paralelo equivocado, provocando un nuevo universo que modifica la vida de Frank, y, a su vez, la de Donnie.</span></li>
</ul>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1aazMyPQuCTWC-POD8mSj8dDebkO9x1q2SbzF6uNoHOvgEGNwuoax_d_HsKvccuVDbB9_l2uE0UJcOtYFQzl2duhSsm-nIwcDB5U4lgabi08kbdWxtKxY8bW_dUIDjKdpho6gT5XYXgM/s1600/l-inquietante--frank-donnie-darko-5118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1aazMyPQuCTWC-POD8mSj8dDebkO9x1q2SbzF6uNoHOvgEGNwuoax_d_HsKvccuVDbB9_l2uE0UJcOtYFQzl2duhSsm-nIwcDB5U4lgabi08kbdWxtKxY8bW_dUIDjKdpho6gT5XYXgM/s400/l-inquietante--frank-donnie-darko-5118.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank, el "amigo" imaginario de Donnie</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el argumento ya de por sí es fascinante (no apto para públicos poco abiertos), los personajes que forman la diégesis no se quedan atrás. Jim Cunningham (Patrick Swayze) es una especie de gurú psicoanalista, que saca a relucir el lado más <i>nietzschiano</i> de Donnie Darko, con diálogos memorables. Y es que el propio Donnie afirma ser un superhombre, que está por encima del bien y del mal.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mención aparte merecen las sesiones psicoanalíticas con su psiquiatra. Son escenas muy interesantes para indagar en la psique del protagonista. Ahí el narrador aprovecha para prolongar nuevas temáticas, al igual que en las escenas de la escuela, y aparecen temas trascendentes como la muerte, el sentido de la vida, el sexo e, incluso, la posibilidad de los viajes temporales.</span></li>
</ul>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4jh7vnGXsncVL5khgvvPKgRN8jrNOji0UzMOW0f9uncVROfCO2r2IyX2M9FbXkTNv9B7UDnxc31Bxha5sGoG0wK7ZgR3dSQd5sN9Alj0hYnfAtnHwx3qT-jP_bp6GDbVZNhYHIwKU-s/s1600/drew-barrymore-donnie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4jh7vnGXsncVL5khgvvPKgRN8jrNOji0UzMOW0f9uncVROfCO2r2IyX2M9FbXkTNv9B7UDnxc31Bxha5sGoG0wK7ZgR3dSQd5sN9Alj0hYnfAtnHwx3qT-jP_bp6GDbVZNhYHIwKU-s/s320/drew-barrymore-donnie.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Drew Barrimore, productora y actriz de este film.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Toda esta película no se podría haber realizado de no ser por la colaboración de <i>Flower films</i>, productora independiente de la actriz y fotógrafa Drew Barrimore (que también realiza un interesante personaje, como profesora progresista en la escuela privada a la que va Donnie), quien tras ver el guión y el proyecto de Richard Kelly, puso empeño y dinero para que saliese en distribución. Nunca se estrenó en cine, salió directamente a DVD, pero pronto, gracias al boca a boca, se convirtió en una película de culto, debido, sobre todo, a sus diversas interpretaciones, que es, sin duda, el mayor atractivo de esta obra maestra de la ciencia ficción.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Excepcional banda sonora de la mano de Gary Jules con su <i>Mad world. </i>Encaja a la perfección con el mundo diegético de la obra.</span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fLzD9wJ21ok?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Banda sonora de <i>Donnie Darko</i>, <i>Mad World</i> de Gary Jules.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, tras varios visionados de la película (sobre todo la versión extendida de 133 minutos), uno acaba teniendo la sensación de que Richard Kelly creó una obra mucho más trascendente de lo que él mismo pensaba realizar. Leyendo sus entrevistas diversas, se puede considerar que ni él mismo se esperaba las diferentes interpretaciones que ha despertado el filme en todo el planeta. La más sólida, aunque al igual que ocurre con cualquier obra maestra hay muchas, es que Frank conecta con Donnie a través de la capacidad cognitiva de éste, que llamamos hoy en día esquizofrenia, desde un universo paralelo desconocido, para conseguir modificar el que se crea a raíz de un incidente de "teleportación dimensional" que trastoca su propio destino. Si no la han visto véanla y si la vieron, por favor, opinen, pues no hay nada más placentero que discernir sobre una obra tan poderosa a nivel psicológico, filosófico y científico.</span></div>
</div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-13687949946799751712012-11-21T02:59:00.001+01:002012-11-21T14:57:54.236+01:00Up in the air (2009) - Jason Reitman<h2>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Equidistante, no, gracias.</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIunXe4Zy7e8mUuKnqcYowN0OuIIhSUKWkm1wJD7j2uI18iWsw0Bvj0ZoXY5ORxa7lv8bTQHPYMHA35Wr0PLJYcjte8Co119wmQWlEp_UzWeWGEhd7ozMK7pdDeRyI2RySjfKiSIKfNm0/s1600/George-Clooney-in-Up-in-air.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIunXe4Zy7e8mUuKnqcYowN0OuIIhSUKWkm1wJD7j2uI18iWsw0Bvj0ZoXY5ORxa7lv8bTQHPYMHA35Wr0PLJYcjte8Co119wmQWlEp_UzWeWGEhd7ozMK7pdDeRyI2RySjfKiSIKfNm0/s1600/George-Clooney-in-Up-in-air.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se agradece siempre contemplar películas que van más allá del mero divertimento pueril, y que nos hacen reflexionar crudamente sobre nuestra sociedad y nuestra propia forma de vida. Eso ya es plausible en los tiempos que corren.</span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que este film esconde reflexiones muy acertadas tras su fachada de comedia ligera ya que, entre escena y escena, trata temas como la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales por el exacerbado uso de la tecnología, el desapego vital que pueden generar cierto tipo de trabajos, la precariedad laboral a la que están sometidas la mayoría de los trabajadores y su total dependencia económica y otros que quizás trate en menor medida.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, por contrapartida, "Up in the air" peca de ser demasiado equidistante, no se moja, no trasciende y eso hace que se confunda constantemente "reflexión" con "moralina" en la trama. No sabemos si el protagonista es víctima o verdugo, y quizás, sea reflejo de un guión que intenta atreverse a indagar en la crítica al capitalismo y a nuestra forma de relación social ortodoxa, pero que parece que, como si fuera una pistola que saca la bala, de repente, recula y se arrepiente de haber disparado.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecsY9zIThQNnW5FiqHTp2ueqGFkacROqJFVjS8tK3kZQS30B3TvlXKus_Y5rO1zqwgmHJHIQc-Hbn9Ou_n_3gvWJDFmqxhPgwcJIhNxni9jyNn0h3lbFIvpW5WDNpdNyzHYz-fxGq54g/s1600/up-in-the-air-farmiga-clooney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecsY9zIThQNnW5FiqHTp2ueqGFkacROqJFVjS8tK3kZQS30B3TvlXKus_Y5rO1zqwgmHJHIQc-Hbn9Ou_n_3gvWJDFmqxhPgwcJIhNxni9jyNn0h3lbFIvpW5WDNpdNyzHYz-fxGq54g/s1600/up-in-the-air-farmiga-clooney.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La película crece cuando Clooney y Farmiga se unen a escena.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es erróneo hablar de "Up in the air" como una reflexión sobre decidir entre la vida solitaria o en pareja, puesto que el personaje de George Clooney no está solo en ningún momento, no es ningún ermitaño, sin embargo, a lo largo del discurso, parece ser que el narrador quiere que creamos que esa es la temática. Y ahí comienza el desconcierto. Gracias a ese declive en la solidez argumental, todo acaba siendo muy ambiguo, la trama, el mensaje, la temática y los personajes, a excepción del de Alex (Vera Farmiga, con espléndida interpretación incluida) que es, de largo, el mejor construido, el más sólido a lo largo de todo el discurso, ya que Ryan Bingham (George Clooney) se deshace como un caramelo. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9BtreIlQoRc7QiPM-Pw1Kt58SZTicdn28sEzMT62WoXmDovCmG02V8ifCHRhEN8-BVXK-U-X0I_ko-uzRJ54K_S4Gx2vWjtHw2RM3_HGj0tRoo_zuzpWIV1XSdHc60HF-JffhyphenhyphensSxNg/s1600/Jason-Reirman.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm9BtreIlQoRc7QiPM-Pw1Kt58SZTicdn28sEzMT62WoXmDovCmG02V8ifCHRhEN8-BVXK-U-X0I_ko-uzRJ54K_S4Gx2vWjtHw2RM3_HGj0tRoo_zuzpWIV1XSdHc60HF-JffhyphenhyphensSxNg/s1600/Jason-Reirman.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El director Jason Reitman.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El joven director, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jason_Reitman">Jason Reitman</a>, autor de las recomendables "Gracias por fumar" (<i>Thank you for smoking, 2005) </i>y <i>Juno (2007), </i>parece perder valentía en esta obra, que juega con reírse del sistema establecido, o bien, todo lo contrario, según se mire. Es decir, un caso flagrante de "eyaculación precoz" artística por causas vinculadas a la fobia al rechazo del mismo sistema. Y, claro, es un sistema (valga la redundancia), muy jugoso a nivel material, no nos engañemos.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, interesante película que nos hace reflexionar, indaga, pero no remata la faena, dejando una sensación de insatisfacción, o tal vez la impresión de que se queda incompleta. No obstante, merece la pena su visionado. No les dejará indiferente a poco que tengan algo de inteligencia emocional.</span><br />
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-8777560970595470952012-11-12T16:25:00.000+01:002012-11-21T03:01:26.890+01:00El silencio de los corderos (1991) - Jonathan Demme<span style="font-size: large;">Una lección de cine implícito y una clase de interpretación.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiInxSYgffmc_v8zbSP1-1ENunoj8n5aPLpDtqK8OYRF8MAZY1_Z6FeTWyTfXZOtmhDcfba2ght7MZjRnUGCkoIwy36EJXwUqWiCNIk13BIT4bu7BROc4ZjlCbkgfJwApfONvpoQpFZk/s1600/hannibal_lecter_lambs_silencio_corderos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiInxSYgffmc_v8zbSP1-1ENunoj8n5aPLpDtqK8OYRF8MAZY1_Z6FeTWyTfXZOtmhDcfba2ght7MZjRnUGCkoIwy36EJXwUqWiCNIk13BIT4bu7BROc4ZjlCbkgfJwApfONvpoQpFZk/s1600/hannibal_lecter_lambs_silencio_corderos.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"></span>
<br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras los asesinatos de varias mujeres, una agente del FBI recibe el encargo de visitar en una celda de seguridad a un peligroso psicópata, Hannibal Lecter, quien se comía vivas a sus víctimas. El objeto de esta visita es descubrir más de la psicología del asesino de féminas. La agente del FBI Clarice Starling debe entrevistar en prisión al peligroso asesino Dr. Hannibal Lecter. Clarice confía en que éste le revelará información acerca de un asesino en serie conocido como Buffalo Bill, que secuestra a mujeres a las que después asesina. Lecter se siente cautivado por la bella Starling y comienza a darle pistas, que bien podrían ser ciertas como formar parte de un simple juego. El terror crece cuando Buffalo Bill secuestra a su última víctima. Para encontrar al asesino, Starling habrá de penetrar en la mente de Lecter. Comienza entonces la cuenta atrás. Una terrorífica carrera contra la muerte.</span><br />
<a name='more'></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La película constituye para la agente del FBI protagonista (interpretado por la atractiva Jodie Foster), y también para el espectador, un descenso a los infiernos en toda la regla, como queda demostrado en la excelente secuencia en la que Clarice Starling (protagonista), viaja a los sótanos de la prisión para conocer a Hannibal Lecter. La puesta en escena a través de la cual emerge, en medio de los condenados, la figura diabólica de Lecter, auténtico rey de esas tinieblas, sitúa ya a la película en el género del terror para algunos, del thriller psicológico para otros, y ambas cosas a la vez, para los más atrevidos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwC-PiWSzPIQjWMS5KfssV3-YCmwll3BA1XRIafDeRFCR2hU7kWiwe9b-iMNjFMeIOpFKiD164g8sONJ8kLleEWDtG6f0H-9-4iZbezahC9kGYwdNnzHIIVqmaNnp-UZYFvLMOrDQJVHc/s1600/jodie-foster-actress_actriz_lambs_corderos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwC-PiWSzPIQjWMS5KfssV3-YCmwll3BA1XRIafDeRFCR2hU7kWiwe9b-iMNjFMeIOpFKiD164g8sONJ8kLleEWDtG6f0H-9-4iZbezahC9kGYwdNnzHIIVqmaNnp-UZYFvLMOrDQJVHc/s400/jodie-foster-actress_actriz_lambs_corderos.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La actriz co-protagonista, Jodie Foster</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de una representación del infierno, el sórdido sótano de la cárcel funciona también, en un simbolismo muy habitual en el cine y otras formas de narrativa, como metáfora de las pesadillas ocultas en la mente de Clarice. De hecho la principal baza con la que juega la película es el perverso psicoanálisis que Lecter le realiza a la agente filmado a través de primeros planos que se han convertido ya en escenas antológicas del género (plano detalle vs. contraplano detalle).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la película destaca la atmósfera inquietante y sobrecogedora que se crea con los susurros, los silencios y los gestos y las miradas de los protagonistas, el uso constante de <i>flashback </i>(para Demme, la memoria, esa gran traidora), junto con grandes interpretaciones, en especial, la legendaria de Anthony Hopkins, ganador del Óscar a mejor actor protagonista de 1991.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la película se evita la violencia explícita, del terror directo, manteniéndolos, salvo en contadas ocasiones, fuera de cámara; por ejemplo, cuando Chilton enseña las fotos a Clarice pero no podemos verlas, cuando se narra lo que Lecter hace a sus víctimas, o el momento del ataque a los carceleros, en el que sólo vemos un primer plano de Lecter mientras les golpea... obligando a nuestra imaginación a construir el resto del cuadro. No queremos contar más detalles para no generar <i>spoiler </i>entre nuestros lectores que no hayan visto este clásico.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y8YP65RX1-I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Ejemplo del constante ambiente claustrofóbico y psicoanalítico <i>freudiano</i> del filme.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>El silencio de los corderos</i> marcó una nueva tendencia en el género con una nueva concepción del psicópata asesino que abrió las puertas a otros éxitos posteriores. Psicópata culto, intimidatorio, sin causas muy aparentes, que genera dolor, miedo, e, incluso, lo más tenebroso: admiración.</span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-47359102948433231652012-11-08T02:06:00.004+01:002012-11-08T14:09:51.725+01:00Los descendientes (2011) - Alexander Payne<h2>
<span style="font-size: small;">"...el
paraíso puede irse a la puta mierda”</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZXXDOwcNKlQW9JdvYXkUqiqHhECSwlndk5537x35i5g9wUYr_05d2eiUc2GUT3bn4iOM6doQmbiq1fJNT6YMjgfqsCJi3hixMdMeaU7syBsiLQfWaskr8Z5VOhfLxnYktOnTDbm6rqY/s1600/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney+2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZXXDOwcNKlQW9JdvYXkUqiqHhECSwlndk5537x35i5g9wUYr_05d2eiUc2GUT3bn4iOM6doQmbiq1fJNT6YMjgfqsCJi3hixMdMeaU7syBsiLQfWaskr8Z5VOhfLxnYktOnTDbm6rqY/s1600/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney+2011.jpg" /></a></div>
<br />
Drama y comedia son dos géneros muy amplios que pueden abarcar un gran porcentaje de las películas que salen al mercado. Y aunque, como se suele decir para quedar bien, en elproyectordeconciencias "estamos en contra de la etiquetación de los productos culturales en aras de un disfrute más pleno y sorpresivo" y <i>blablablá</i>, quizá esta podría encajar casi como una comedia costumbrista, pero costumbrismo al que estemos acostumbrados, el que expone los usos y costumbres de la sociedad adinerada hawaiana con problemas familiares. Y llegados hasta aquí tú prodrías decir: "<i>Que le den a Gerorge Clooney, a todos esos malditos ricos que deciden sobre el futuro de islas enteras y hasta que le den a todas y cada una de esas islas de la Polinesia con gente haciendo surf y tomando cócteles en cocos con pajita. Me vuelvo a ver Torrente 4, ahí sí que salen personas como yo</i>". Pero no, <i>Los descendientes</i> funciona de maravilla, en mayor o menor medida entra en ese circulo de películas sobre la clase alta como <i>Lost in translation, Gracias por fumar, Up in the air</i> o la mayoría de la filmografía de Wes Anderson (<i>Academia Rushmore, Los Tenembaums, Life Aquatic</i>...) y ya desde el principio con un monólogo inicial, nos recuerda que al margen de los "<a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fxyhfiCO_XQ#!" target="_blank">problemas del primer mundo</a>" y la clase social los sentimientos son inherentes al ser humano sin importar el dinero que tenga en la cuenta corriente y que las rutinas tienen la capacidad de acabar por desgaste con todo lo bueno que puedan tener.<br />
<br />
<i><span style="color: #ffd966;">“Mis amigos del continente creen
que como vivo en Hawai, vivo en un paraíso y que estoy de vacaciones perpetuas.
Creen que estamos todos los días bebiendo Mai Tais, agitando las caderas y haciendo surf. ¿Se
han vuelto locos? ¿Piensan que somos inmunes a la vida? ¿Cómo es posible que
crean que nuestras familias están menos jodidas, nuestros cánceres son menos
mortales y nuestro sufrimiento es menos doloroso? Hace que no subo a una tabla
de surf quince años. Durante los últimos 23 días he estado viviendo en un
paraíso de sueros, bolsas de orina y tubos endotraqueales. El paraíso<b>… el
paraíso puede irse a la puta mierda</b>”</span></i><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhJDJGmwmqWFK1_9x_kTeec29UH5po2973aFMQv_pwmcIwU8ydSwtS8pn5kqzj63-fmwH5hWJDpHqoHGi6hGuLwYAY9ivaEJQl6XaZhAxMpeIAW8vPA4vsrExstGTCMFW4GEoo4Rk3_Q/s1600/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney+Hawai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhJDJGmwmqWFK1_9x_kTeec29UH5po2973aFMQv_pwmcIwU8ydSwtS8pn5kqzj63-fmwH5hWJDpHqoHGi6hGuLwYAY9ivaEJQl6XaZhAxMpeIAW8vPA4vsrExstGTCMFW4GEoo4Rk3_Q/s320/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney+Hawai.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hawai no se parece mucho al de las agencias de viajes.</td></tr>
</tbody></table>
Alexander Payne no es nuevo en esto de hacernos reír mientras estamos llenos de pesar. Suyas son las magnificas <i>Entre copas</i> y <i>A propósito de Schmidt</i>, dos películas que según opiniones oscilan entre la excelencia emocional y un aburrimiento comparable a ver un discurso en directo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Dominique_Bauby" target="_blank">Jean-Dominique Bauby.</a> Esta es una crítica corriente, ya que para muchas personas en estas películas no sucede nada, no dejan de ser un paseo en un lugar y en un momento, pero aquí todo sucede a nivel emocional, los conflictos y las soluciones se crean dentro de las cabezas de los personajes. Nos mete dentro de un universo en el que los problemas personales y la frustración no se pueden resolver con una escopeta (¿soy el único que se siente frustrado por no poder resolver los problemas con una escopeta?) y en el que nos resulta fácil empatizar con los personajes que lo pueblan gracias a la manera nada teatral de vivir en él. En este caso unas islas de Hawai, que arrancan la falsa idea de paraíso que anida dentro de nuestra cabeza solo mostrándonos que ahí también hay lugar para la rutina, que los coches se estancan en atascos en los que la gente se grita para llegar a trabajos de oficina con traje y camisa, que allí también llueve, y que los cielos pueden estar de color gris durante semanas, que sigue habiendo clases sociales que hacen que haya gente que tenga que pasar esto sin un techo y que sigue habiendo familias al borde de su ruptura, como es el caso de Matt King (George Clooney) en esta película. Que en resumidas cuentas, hasta en el más bello rincón de la tierra hay lugar para el ser humano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrplbXdNVwi50G3gmAEnUjrh701dFWfC-5FOYsRKd170eskj7nauuCSPtbGYYRh0qWjtTzD-n-aMyGYUB20Pw9oeOYCye6ZF5abxailIpU1cVi_hwjHPf3ymMVoFr7Jr61vBz06RZaiE/s1600/Los+Descendientes+hawai+Alexander+payne+george+clooney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrplbXdNVwi50G3gmAEnUjrh701dFWfC-5FOYsRKd170eskj7nauuCSPtbGYYRh0qWjtTzD-n-aMyGYUB20Pw9oeOYCye6ZF5abxailIpU1cVi_hwjHPf3ymMVoFr7Jr61vBz06RZaiE/s320/Los+Descendientes+hawai+Alexander+payne+george+clooney.jpg" width="320" /></a></div>
Y Matt King vive en una de esas contradicciones humanas, ¿se puede ser infeliz teniendo una familia, dinero y el poder de decidir sobre toda una población? Pues parece ser que sí, y además ni siquiera enterarte de que tu vida va aún peor. Con la difícil decisión sobre la venta de gran parte de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kauai" target="_blank">Isla Kauai</a> a sus espaldas, una venta que podría enriquecer a su familia, a los habitantes de las islas o destruir las riquezas naturales del estado, Matt sufre el accidente de su mujer (Patricia Hastie en el papel de su vida, mujer en coma) y pasa a tener que cuidar de sus dos hijas, cosa que hasta el momento no eran más su responsabilidad que la de llevar el dinero a casa y que todo se solucionara. Y así, los cimientos de la rutina se desmoronan. El cerebro necesita la rutina, es su manera de ahorrar energía, de no tener que pensar y concentrarse en sobrevivir. El cerebro incluso llega a engañarnos para no desprenderse de esa comodidad de no necesitar pensar y pasar las cosas por alto, lo vemos en cada momento de nuestra vida, y él, ahí arriba, en el interior de su trono óseo se ríe de nosotros mientras una tras otra deja pasar la realidad que nos desengañaría. Pero hay veces que el escudo de comodidad sufre un revés lo bastante grande como para romperse y ver realmente todo lo que había detrás. Todo es realmente peor de lo que parece, y si no haces algo no es lo peor que podría pasar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-2CBjCC9vGIMYUdTcAUvYGwkbmmuCkP_-Qx5igzdSTeSMmxPcbwNeSsSaYIDijPq40lnqEwz27Hl06Pri_noZgwJO3EVkLFSBaUeZ5cHFpZx2Kw1tJVqy7aabLvFRpxzuOVkDqpI7EU/s1600/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-2CBjCC9vGIMYUdTcAUvYGwkbmmuCkP_-Qx5igzdSTeSMmxPcbwNeSsSaYIDijPq40lnqEwz27Hl06Pri_noZgwJO3EVkLFSBaUeZ5cHFpZx2Kw1tJVqy7aabLvFRpxzuOVkDqpI7EU/s320/Los+Descendientes+Alexander+payne+george+clooney.jpg" width="320" /></a></div>
Así que armado de ternura y los valores que se supone que hay que inculcar a los hijos, George Clooney nos da una lección para la vida y cómo devolver el orden a esta (para que nuestro colega cefálico pueda estar tranquilo), y el director Alexander Payne vuelve a demostrar lo que tan bien sabe hacer, emocionarnos y hacernos reír. Todo un abanico de situaciones inverosímiles y de reacciones impensables, incluso de reacciones tan obvias que no pueden hacer menos que sacarnos una carcajada, o todavía mejor, una sonrisa que dura el resto de la película.<br />
<i>Los descendientes</i> ganó varios premios y un montón de nominaciones, pero casi todos relaccionados con su guión, en este caso guión adaptado (basado en la novela de Kaui Hart Hemmings), con el que se llevó el Oscar. Como suele pasar en este tipo de cine, el apartado técnico no tiene por qué ser destacable porque aquí lo importante no pasa por la exhibición de grandes estrellas o en caros procesos de postproducción, sino en crear un ambiente lo más verosímil posible, cosa conseguida sobradamente con una sencilla y animada banda sonora según necesidades y una sucesión de lo más correcta de planos que muestren la realidad en la que sucede todo. Al igual que sucede en <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/01/el-discurso-del-rey-2010-tom-hooper.html" target="_blank"><i>El discurso del rey</i></a>, Los descendientes destaca por no destacar.<br />
Así que, para aquellos que no hayan dejado el artículo a la mitad para descargar <i>Torrente 4</i>, queda concluir que <i>Los descendientes</i> es una comedia más que recomendable. Toda una serie de experiencias recogidas en 110 minutos que sobre todo para los que hayan disfrutado de las películas listadas al comienzo del post van a ser realmente sobresalientes. Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-32081618128741978552012-10-30T14:44:00.001+01:002012-11-08T02:50:42.945+01:00Pesadilla en Elm Street (1984) - Wes Craven<span style="font-size: large;">Nace el cine de terror moderno.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeOGdyiugZiVMSBGz90Ptz3vfnj7IAjIdQWTDHGYybZpVPesn9OQ5HQJI7-vmUuW_g2KrQTuE2zNJg4VGakMYu72QKYIJj7_DkEGrut5LSrgnVww2-tNQX6uaLO0HmZb5cQ3dhOwdoyOE/s1600/pesadila+en+elm+street+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeOGdyiugZiVMSBGz90Ptz3vfnj7IAjIdQWTDHGYybZpVPesn9OQ5HQJI7-vmUuW_g2KrQTuE2zNJg4VGakMYu72QKYIJj7_DkEGrut5LSrgnVww2-tNQX6uaLO0HmZb5cQ3dhOwdoyOE/s1600/pesadila+en+elm+street+1.jpg" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco queda para la noche de <i>Halloween</i>, un concepto que invade nuestras vidas, fruto de la globalización unipolar anglosajona. Por ello, creemos necesario traer al recuerdo una película mítica donde las haya: <i>Pesadilla en Elm Street</i>, de Wes Craven.</span></div>
<div>
<a name='more'></a><div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
Fue la primera -y, sin lugar a dudas, la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes. Heredera de <i>La matanza de Texas</i> (<i>The Texas Chainsaw Massacre</i>, 1974), sus frases promocionales ("Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás" o "Hagas lo que hagas, nunca te duermas") fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente (y ya de todos los públicos), y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores. Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas. Cabe también destacar, la aparición en pantalla de un jovencísimo Johnny Depp, antes de convertirse en la musa de Tim Burton (con perdón para sus aférrimos seguidores).<br />
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCK-ZrDRNy1r-b2-nsGbX5zKbzRyKnr8cFsdH9vjEnccOLJvnjCxnxwp1pzCSapSC-KypAoL9NaQQcmiT2_26g6ukE_mDN7_2Ol6QJVxuR5B5RlO0evpKCiyb_q2jUN3-IivRGvBWznI/s1600/freddy_krueger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCK-ZrDRNy1r-b2-nsGbX5zKbzRyKnr8cFsdH9vjEnccOLJvnjCxnxwp1pzCSapSC-KypAoL9NaQQcmiT2_26g6ukE_mDN7_2Ol6QJVxuR5B5RlO0evpKCiyb_q2jUN3-IivRGvBWznI/s320/freddy_krueger.jpg" width="317" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
Y es que se trata de una "hermosa" película de terror. Sí, lo que han leído, lo he escrito. Tiene una fotografía espeluznantemente bella (genial el trabajo de Jacques Haitkin), un argumento terrorífico y una narrativa muy bien llevada que hacen de ésta, una de las mejores y legendarias películas de terror de todos los tiempos. Nunca un ser dio tanto miedo, y es que es algo muy familiar el mundo del sueño y de las pesadillas en el ser humano, y por eso te sientes tan identificado con la trama... En definitiva, resulta genial poder visionar esta película, y envidia nos dan los que aún no la han visto puesto que podrán disfrutarla... quizás en Halloween.</div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SCzPwc-rJbo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: xx-small;">La mágica y sobrecogedora banda sonora.</span></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
La banda sonora de Charles Bernstein quedará siempre en el rincón de nuestras pesadillas juveniles y valga como resumen una escena en donde Freddy acaba de cometer un asesinato:</div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
- "¿Dónde está el forense?" -pregunta el inspector.</div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
- "Está en el lavabo vomitando" -responde un agente.</div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">
Pues eso, que si aún no la has visto, estás tardando.</div>
</div>
antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-34115407304098042822012-10-25T19:23:00.000+02:002012-10-30T14:21:56.677+01:00Admitido (2006) - Steve Pink<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;">No es otra estúpida comedia americana (aunque lo parezca).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhciENOPvlrsg8C5pVPs2GSYWmMdwDfm9oVKm1WUelMTuoC2IR9T3jvuJlYfeg1wNFQdmzx9kwc__yUFUFSuhK5k5osqX3acXfnmOE5fcw1sTMfNE79npHj-VqM4EK2NMK6s4qmVY2HVFM/s1600/admitido1-500x233.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhciENOPvlrsg8C5pVPs2GSYWmMdwDfm9oVKm1WUelMTuoC2IR9T3jvuJlYfeg1wNFQdmzx9kwc__yUFUFSuhK5k5osqX3acXfnmOE5fcw1sTMfNE79npHj-VqM4EK2NMK6s4qmVY2HVFM/s1600/admitido1-500x233.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Rubias tías buenas y tontas, gordo marginado y gracioso, chico negro musculado y chistoso, rockero porrero desfasado... Sí, aunque no lo parezca, <i>Admitido</i> (<i>Accepted</i> en el título original en inglés) no es la típica comedia juvenil norteamericana llena de estupideces y que olvidarás pasadas 24 horas tras echarte unas risas (y dando gracias si al menos cumple ese objetivo, que no siempre sucede). Efectivamente, está llena de todos los clichés que se pusieron de moda allá en los finales de los 90 tras el impacto de <i>American Pie</i>, pero en esta ocasión encontramos en algunas ocasiones un humor diferente, y no sólo eso, sino hasta mensaje.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Steve Pink presentaba en 2006 su ópera prima dispuesto a convertirse en un autor diferente. Como suele suceder, la productora que llevó los derechos vendió "mal" la película. La hizo ver como otra comedia estúpida sobre adolescentes hormonados y desfasadores con la que pasar el rato y poco más. Sí, esto provocó que se obtuviera una más que aceptable recaudación en taquilla, pero a cambio se eligió un mal público al que fue destinada y esto la acabó gestando una fama que posteriormente ha impedido a muchos espectadores (el prejuicio nos influye a grandes niveles) llegar a ver adecuadamente el mensaje complejo que lleva implícita en ella.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmzxxYhBbuSjMuRZIGIHZkIDPO2rN8VJZfs6-TZgOzaccIFd7nUxf-d8F6gYm53rElVr9uoJVwRk1ZN0wyrgxCAg0hnOoBy-mbW5itSX7CuzBfIfHqk1YFZluADy74craiP4yzHNBId0/s1600/pel-012604.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmzxxYhBbuSjMuRZIGIHZkIDPO2rN8VJZfs6-TZgOzaccIFd7nUxf-d8F6gYm53rElVr9uoJVwRk1ZN0wyrgxCAg0hnOoBy-mbW5itSX7CuzBfIfHqk1YFZluADy74craiP4yzHNBId0/s320/pel-012604.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que la primera media hora de <i>Admitido</i> es innegablemente buena. <i>Gags</i> originales mezclados con otros típicos pero muy efectivos; presentación de los personajes rápida pero útil, y una serie de diálogos repletos de ironía, sátira y mucha crítica social, en especial al sistema educativo estadounidense en particular, y al capitalista en general. También hay guiños en favor de los "no aceptados" por la sociedad, lo cual sin duda entronca a la perfección con el propio título de la obra.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de este brutal comienzo, la película pierde fuerza y es cierto que empieza a centrarse demasiado en contentar al público que acudiría a verla "sólo por ver chorradas", siendo algunas graciosas pero sin la calidad inicial. Todo esto hasta llegar a un final más que decente con un interesante y reflexivo discurso del protagonista (interpretado por Justin Long, que sin bordarlo, muestra una naturalidad que se agradece en este tipo de filmes) poniendo en duda los valores establecidos por el sistema educativo actual y por aquellos que han convertido la enseñanza, especialmente la de nivel superior, en un puro negocio.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7ghB_8EyBIgt-GqrGShYpMwTWkWc_h92YSL57YgRInC111I4J4ZVgoPIEHaFz0kC2ASqI0h7o0Ua8400rbXSoG-yxqVECls7bj150NIVhyLWr7nHzpI8vCjtYlE3tI-knaH9pK0aBHA/s1600/admitido_8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7ghB_8EyBIgt-GqrGShYpMwTWkWc_h92YSL57YgRInC111I4J4ZVgoPIEHaFz0kC2ASqI0h7o0Ua8400rbXSoG-yxqVECls7bj150NIVhyLWr7nHzpI8vCjtYlE3tI-knaH9pK0aBHA/s320/admitido_8.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El argumento, aunque según va avanzando la trama uno se percata de que no es lo más sustancial, parte de la historia de un joven inteligente pero desmotivado con los estudios, que ve cómo tras terminar la educación secundaria ninguna universidad lo acepta como estudiante. Sus padres, cumpliendo el prototipo de progenitores exigentes y preocupados por los estereotipos de la sociedad, muestran su preocupación avergonzándose de él y en ocasiones hasta humillándole. Para remediar la situación, decide crear una universidad ficticia para contentarlos y fingir que sí ha conseguido llegar a la universidad. La broma acabará saliéndose del tiesto hasta llegar a completar la jugada convirtiendo la "hazaña" en toda una realidad. El plan de estudios de dicha universidad lo podrían haber llegado a firmar Sébastien Faure o Francisco Ferrer Guardia con sus modelos de <a href="http://lasombradeeratosthenes.blogspot.com.es/2012/05/la-ruche-reflexiones-sobre-una-escuela.html">escuelas libertarias</a>, pero contando con el añadido de las nuevas tendencias de la psicología educativa que abogan por el desarrollo del individuo mediante el aprendizaje individual y junto a sus iguales (es decir, los propios compañeros). Se podrá estar, evidentemente, a favor o en contra de esta visión o de alguna de sus ideas, pero lo que es indiscutible es que sorprende encontrar este tipo de mensajes y reflexiones en una película que te la venden como algo totalmente diferente.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, con <i>Admitido</i> no estamos ante una maravilla del séptimo arte, pero sí ante un filme con el que te reirás y a la vez reflexionarás; y sí, tiene sus defectos, pero tiene otras virtudes que consiguen dejarte con un buen sabor de boca al finalizar su visionado, entre ellas algunas canciones seleccionadas para su Banda Sonora, como por ejemplo "Let the drummer kick" de Citizen Cope:</span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lLPBuuEBZhs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-3897208428351722902012-10-13T21:38:00.001+02:002012-10-16T11:22:35.104+02:00El "Género cinematográfico" y su realidad actual<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sHQDxcDZp4F0WdUv6Y7Uoni_Molx6rLf60T23HS2qGidQFyOWAsqJy0j7CclIHRYtMHXUfGvy1CnPTSVC2Ly7j9NCGGJqIvCJkgexbi473woDrptLLMburexD7DRYwslCEf88lxz3PY/s1600/GENEROS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sHQDxcDZp4F0WdUv6Y7Uoni_Molx6rLf60T23HS2qGidQFyOWAsqJy0j7CclIHRYtMHXUfGvy1CnPTSVC2Ly7j9NCGGJqIvCJkgexbi473woDrptLLMburexD7DRYwslCEf88lxz3PY/s1600/GENEROS.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los géneros cinematográficos fueron un fenómeno que apareció en los años 30 en Hoollywood. Se dieron en un tiempo y en unas circunstancias determinadas que hoy día ya no existen.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos géneros estaban relacionados con una forma de producir. Se producían películas en serie con argumentos y temática muy similares para ahorra tiempo, recursos y, en definitiva, abaratar los costes. Tanto los profesionales relacionados con los materiales tecnológicos como los creadores e intérpretes estaban especializados en hacer películas de un mismo género.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como consecuencia, las películas tenían una estructura y unos arquetipos propios del género que, además, no se podían incluir en otros géneros. Es decir, no se podía ver a un vaquero en una película de Cine Negro. Esto no sólo no estaba permitido desde la producción, sino que además los espectadores no aceptaban esta mezcla.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy en día y teniendo en cuenta estas características, es imposible considerar la existencia de una definición y una clasificación cerrada y definida de los géneros cinematográficos. En la actualidad no existen estudios especializados en los géneros ni personal especializado en hacer únicamente un tipo de películas. No se producen películas en serie sobre un mismo tema y con argumentos similares. En primer lugar porque no hay un público homogéneo que acepte una misma historia una y otra vez, con un final predecible y unos personajes calcados de una película a otra. De hecho, las películas que suelen tener un mayor éxito de crítica suelen ser las que incluyen el factor sorpresa o las que tienen personajes fuertes y novedosos.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DYxG0p4Eyqs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como consecuencia de lo anteriormente expuesto, las películas se van transformando en híbridos resultado de la mezcla de un género con otro. Como mucho, podríamos hablar de ciclos temáticos, donde podríamos incluir películas con una misma temática o con una estructura similar, pero no podríamos hablar de géneros cinematográficos propiamente dicho.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos continuos cambios impiden establecer una clasificación cerrada, lo cual refuerza la no existencia de unos géneros cinematográficos establecidos. Aún intentando hacer esta clasificación, ¿dónde se establecerían los límites de un género? Hay multitud de elementos compartidos entre los distintos ciclos temáticos que no podrían incluirse en un único apartado.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, pongamos el caso de que un director quiera hacer una película de género a propósito, estudiando y utilizando los elementos que caracterizan las tradicionales películas de género de Hoollywood. En este caso, ¿estaríamos ante una película de género? Simplemente, no. No se puede hacer una película de género de los años 30-40 en la actualidad. Aunque queramos evadirnos de la realidad, hoy en día tenemos unos conocimientos y unas técnicas enormemente distintos a los de los años del esplendor de Hoollywood. Tenemos una visión cinematográfica completamente diferente a la de entonces. De hecho, en la actualidad, hay películas en apariencia de género, hechas por directores como Francis Ford Coppola o Spielberg, que defienden el género fuertemente, pero que si se analizan detalladamente, incluyen multitud de detalles que no pueden incluirse dentro de los géneros cinematográficos ni del lenguaje clásico del Hollywood primitivo.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, podríamos considerar a los géneros cinematográficos como un movimiento artístico dentro del arte del cine, que en su momento fue una auténtica revolución y supuso el momento de máximo esplendor y rendimiento económico de Hoollywood, pero que como todo movimiento artístico se acabó y que aunque hoy en día pretendamos recuperarlo, solo podremos hacer una aproximación a ellos incluyendo multitud de elementos nuevos, fruto del desarrollo del propio arte del cine, como en cualquier otro lenguaje artístico, la tendencia es la mixticidad.</span><br />
<br />
<br />antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-66842450326712597552012-10-05T14:02:00.001+02:002012-10-11T00:08:54.324+02:00Attack The Block (2011) - Joe Cornish<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2>
<span style="font-size: small;">El barrio contra el espacio exterior </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWotDFsITO06QCLdTU7ouWDr8OBbriJ_Ge7-FH_yAeTz8YFrRcmPrd93eGpWIZRr-aJR41DlkCgZSzgUHY6E3SOsQlSjHWIRcKC1Y8x5Vay1Qv-iO00L601r2VFLiwEtlDGIBQNQjlW8/s1600/Attack+the+block+joe+cornish+John+Boyega+2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWotDFsITO06QCLdTU7ouWDr8OBbriJ_Ge7-FH_yAeTz8YFrRcmPrd93eGpWIZRr-aJR41DlkCgZSzgUHY6E3SOsQlSjHWIRcKC1Y8x5Vay1Qv-iO00L601r2VFLiwEtlDGIBQNQjlW8/s1600/Attack+the+block+joe+cornish+John+Boyega+2011.jpg" /></a></div>
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<i>Attack the Block</i> es una de las películas más frescas del 2011. Así de claro, y es que parece que actualmente el mejor cine comercial viene de Inglaterra, o desde luego se hace mucho mejor cine que el que viene de la cuna del cine comercial, Estados Unidos. Se ve que cuando consiguieron la independencia allá por el siglo dieciocho se quedaron con todas las plantaciones de tabaco, algodón y azúcar, pero no con la originalidad y el sentido del humor británico.<br />
<br />
Cojamos los últimos diez años del cine de ambos países y comparemos. ¿Racismo? <i>This is England </i>se come a la sobrevalorada <i>American History X</i> ¿Acción?<i> Arma Fatal</i> gasta más mala leche que <i>La Jungla 4.0</i>, ¿Superheroes? <i>Kick-Ass</i> le da sopas con honda a <i>Los Vengadores</i>, ¿Zombis? El dúo <i>28 días después</i> y <i>Zombies Party</i> podrían acabar con cualquier película de zombis hechas en la última década en Norteamérica, ¿invasiones alienígenas? ¿Con quién podríamos enfrentar <i>Attack the Block</i>? ¿<i>Super-8</i>? Bitch, please.<br />
<a name='more'></a><br />
Y es que si Joe Cornish ha conseguido crear una de las mejores películas del género ha sido precisamente por romper con los estereotipos que lo rodean, deshacerse de todo lo artificial hasta quedarse con una simple trama y la personalidad de unos personajes metidos en medio de la acción.<br />
<br />
Pero primero, y como hacemos a veces, vamos a empezar con la música, para que esta forme parte de la lectura y porque en este caso tenemos una banda sonora tan buena como original. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/97S953OwELM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Basement Jaxx (en conjunto con Steven Price para el resto del <i>score</i>) se une a la cada vez más larga lista de grupos de electrónica que se pasan a las bandas sonoras, como últimamente han hecho Daft Punk con <i>Tron: Legacy</i> o The Chemical Brothers con <i>Hanna</i>. Creando un ambiente movido y oscuro, un resultado de lo más variopinto pero treméndamente satisfactorio que da como resultado prácticamente un nuevo álbum del dúo británico que se puede escuchar con total independencia de la película.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcq21ezivMR163dX4bxkGjEv3pmtCsEbp8M8ZtTgH-Yi5RwFlERKp8_9IXhHoMpLzmrpyxA_jVABdNI3lNN9o_l0Oq-liPZojP0y9jEVr9ktNwqJe-yFrNjv_zaX3LxvQkym2WgvWBPNM/s1600/Attack+the+block+joe+cornish+2011+nick+frost.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcq21ezivMR163dX4bxkGjEv3pmtCsEbp8M8ZtTgH-Yi5RwFlERKp8_9IXhHoMpLzmrpyxA_jVABdNI3lNN9o_l0Oq-liPZojP0y9jEVr9ktNwqJe-yFrNjv_zaX3LxvQkym2WgvWBPNM/s320/Attack+the+block+joe+cornish+2011+nick+frost.jpg" width="320" /></a></div>
Si hay algo que agradecer a esta película, es precisamente que Basement Jaxx sean casi los únicos conocidos del equipo. Joe Cornish es un director primerizo, aunque ya acostumbrado al medio por otros trabajos: humorista, locutor de radio, guionista y hasta director de algunos productos para dvd y televisión, como documentales o capítulos de la genial serie Little Britain, siendo Attack the block su primera incursión en el mundo de la dirección para cine comercial. Pero no es el único nuevo en esto de la gran pantalla, y como gran acierto se rodea en este trabajo de actores noveles, a destacar John Boyega, que con un fantástico golpe de personalidad y rodeado del resto de la pandilla, nos lleva directos a los suburbios de Londres, algo que habitualmente no se muestra en las películas que salen de Inglaterra. La excepción del casting es Nick Frost, un habitual en las películas inglesas con tintes de humor, en un cameo sin mucha importancia pero volviéndose una sorpresa siempre agradable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQtdFqffPSThgaVodAUi5QdtqJkcsSgjNvWcCTpWeMgt716hxWPZcZIN0vZvi8JIcirTyIt5cIELkuxxyOcnCKZl_0_T21KRllKgkMb6p7ePDZhyphenhyphen7NGz8-_XVAts1X4AMj6XahKGH3U6s/s1600/Attack+the+block+joe+cornish+2011++John+Boyega.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQtdFqffPSThgaVodAUi5QdtqJkcsSgjNvWcCTpWeMgt716hxWPZcZIN0vZvi8JIcirTyIt5cIELkuxxyOcnCKZl_0_T21KRllKgkMb6p7ePDZhyphenhyphen7NGz8-_XVAts1X4AMj6XahKGH3U6s/s320/Attack+the+block+joe+cornish+2011++John+Boyega.jpg" width="320" /></a></div>
Con este particular reparto nos introducimos en un Londres oscuro, barriobajero, del que estamos más acostumbrados a ver en películas que suceden en el Bronx neoyorquino, que recoge en gran manera el espíritu del cine de los 80, como las películas de pandillas o hasta el clásico "nosotros contra el barrio" como pueden ser <i>The Warriors</i>, o hasta una versión con extraterrestres y tacos de <i>The Goonies</i>, solo que esta vez el enemigo viene del espacio. Otro de los múltiples aciertos en la producción es el diseño de los alienígenas y el trato que se les da, haciendo de una producción de pocos recursos algo terriblemente elegante: juegos de sombras, ruidos y movimientos de cámara convierten su presencia en algo amenazante de verdad, en algo que realmente tensa. No hay exhibición del dinero en forma de elaborados modelos en 3D ni caros modelos animatrónicos, en su momento de mayor muestra solo son sombras peludas con dientes. Pero sombras con dientes en el barrio (the block) equivocado. La mala leche se sucede durante el tira y afloja de entre la pandilla y los alienígenas, los cazadores pasan a ser presas y no se pierde la sorpresa ni el punto de humor.<br />
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Si al principio del post hablamos de ella como una de las mejores películas del 2011 no es gratuito, y es que Attack the block convierte elementos que sobre el papel hasta pueden parecer trillados en un homenaje y casi parodia con una dinámica sin frenos.<br />
Así que, chúpate esa Hollywood. La madre patria también os gana con la ciencia ficción.Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-8888439870490401232012-09-24T23:13:00.000+02:002012-10-04T22:08:46.490+02:00El apartamento (1960) - Billy Wilder<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Cuando el genio encontró en Jack Lemmon y Shirley McLaine a la pareja perfecta.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrPyP4RU5MOVx4vj3C3erlE3PHn7Yhbq6CESNVHixIA6PH3LvqFGGk2DVTklo5d9V540XYVv41qQfAwvDF_VMgtJ4WshpHxR8xPcmpGVr_bp7X3fzBV6EM6ykvewCCoWCznf7mmoLmpo/s1600/the-apartment.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrPyP4RU5MOVx4vj3C3erlE3PHn7Yhbq6CESNVHixIA6PH3LvqFGGk2DVTklo5d9V540XYVv41qQfAwvDF_VMgtJ4WshpHxR8xPcmpGVr_bp7X3fzBV6EM6ykvewCCoWCznf7mmoLmpo/s1600/the-apartment.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde <i>Elproyectordeconciencias</i> llevábamos un tiempo queriendo escribir algo sobre<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder"> Billy Wilder</a>, uno de los mejores directores de la historia de Hollywood, capaz de firmar joyas tanto en el género de la comedia como en el thriller. Podíamos haber comenzado por cualquiera de la gran variedad de obras maestras dirigidas por el genial cineasta nacido en el antiguo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Austria-Hungary">Imperio austro-húngaro</a>, sin embargo, hemos decidido comenzar por la tierna y conmovedora, a la vez que crítica, <i>El apartamento</i> (<i>The apartment</i> en original).</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para cuando Wilder presentó esta historia allá por 1960, ya había asombrado a público y crítica con varias películas de primer nivel como el intensísimo thriller<i> Perdición</i> (<i>Double Indemnity</i>), la completísima <i>El crepúsculo de los dioses</i> (<i>Sunset Boulevard</i>), la magnífica <i>Testigo de cargo</i> (<i>Witness for the Prosecution</i>) o la divertidísima <i>Con faldas y a lo loco</i> (<i>Some like it hot</i>). Fue precisamente en esta última en donde Jack Lemmon iba a ganarse la confianza de Billy en el filme que coprotagonizó (nunca mejor dicho, pues hubo bastantes piques entre ambos por quién merecía más planos) con Tony Curtis y en el cual también aparece la <i>sex symbol</i> Marilyn Monroe.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYg3gDh3G-cFfM5_EXO-NY6vL68XDWqasTriLrYbRGOzgTk3CE7Lbe5weomblOU2ZwTN5HPhTocAlNBPcC0DXsEhTiKMdc5NZZky12DQlddH8aK3yMqHoRtRgSWn44tBZc3Q8Y8rbZs70/s1600/TonyCurtisJackLemmonMarilyn418.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYg3gDh3G-cFfM5_EXO-NY6vL68XDWqasTriLrYbRGOzgTk3CE7Lbe5weomblOU2ZwTN5HPhTocAlNBPcC0DXsEhTiKMdc5NZZky12DQlddH8aK3yMqHoRtRgSWn44tBZc3Q8Y8rbZs70/s320/TonyCurtisJackLemmonMarilyn418.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El trío protagonista de <i>Con faldas y a lo loco</i>.</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero mención aparte merece la pareja del gran Lemmon en <i>El apartamento</i>. Shirley McLaine era por aquel entonces una jovencita de 26 años que apenas contaba con unas cuantas películas en Hollywood y a la que la dirección de Wilder iba a catapultar al estrellato. No en vano, su gran actuación le iba a valer una nominación a los Óscar como mejor actriz, año en el que Elizabeth Taylor iba a obtener la estatuilla. Es ahora el momento, una vez hecha esta introducción, de ir a la película en sí, pues quien no la haya visto arderá en deseos de saber por qué esta aparentemente sencilla obra es tan buena.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El inicio de <i>El apartamento</i> es ya de por sí una pequeña maravilla. En pocos minutos, Wilder nos presenta la situación. No sólo nos cuenta ya, con unas pinceladas, los rasgos más importantes de nuestro protagonista (interpretado por Jack Lemmon), sino que además nos va a hacer reflexionar sobre las penosas condiciones laborales y sociales en la etapa de quizá mayor expansión capitalista en los Estados Unidos (en las que cualquier atisbo de sindicalismo era tachado de comunismo exacerbado). De hecho, Baxter, el ya citado protagonista, alquila su pequeño apartamento a los mafiosos de sus jefes para que estos tengan sus escarceos amorosos con sus múltiples amantes, sueña con poder conseguir así un ascenso que nunca le llega a pesar de la cantidad de horas que gasta (o malgasta) en la empresa. Todo aparentemente sencillo, pero con un encanto especial, con actuaciones dotadas de un talento poco conocido, y con una dirección que le da un toque distinguible a la producción. Es el mayor secreto de esta obra maestra: su cotidianidad y naturalidad bien lograda y bien transmitida. Seguramente, muchos se sentirán reflejados en C. C. Baxter.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5oZgUge92g-NTxk_38qEy7JxF-ijoPZHDRwe32ovEC4xK5CbJbP79EsyLOgF0Y_kaP8XD2YZAG5nIk3v54FJ0UHHVovHSg4TcJqJmOPUZpHSTB2yQSxNuWFlqRSPDfqNc3keaSiI5N0/s1600/El-apartamento-Billy-Wilder-1960.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5oZgUge92g-NTxk_38qEy7JxF-ijoPZHDRwe32ovEC4xK5CbJbP79EsyLOgF0Y_kaP8XD2YZAG5nIk3v54FJ0UHHVovHSg4TcJqJmOPUZpHSTB2yQSxNuWFlqRSPDfqNc3keaSiI5N0/s200/El-apartamento-Billy-Wilder-1960.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baxter sufre la explotación laboral.<br />
Amontonados como<br />
en colmenas de abejas.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y así, nuestro apreciado oficinista va a ver cambiado su destino cuando se enamora de la bella ascensorista Fran Kubelik (Shirley McLaine), a la cual va a intentar conquistar con una serie de desternillantes situaciones, hasta que descubre que está lejos de su alcance, pues sale con uno de los mandamases. Sí, es en el fondo una comedia de enredos con crítica social. Pero no se asusten, en esta época sabían hacerse bien, no como ahora, en donde abundan los chistes y las situaciones repetitivas y escatológicas. Aquí no se necesita eso para arrancar una sonrisa al espectador. O dos. O tres.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgml5Bj3fRcqfaL_WiwSJBryNFFjOO3_ADg9V-fKj0YALDj_-CjxJdtvpCfjgaJpNseV79ELV4TQyRk9hHNCJL2qtb1vetxC7gQTCUCm8SGZci5tELNgDgo2eljVNwBHbXMxbUBYNXliCM/s1600/El+apartamento.psd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgml5Bj3fRcqfaL_WiwSJBryNFFjOO3_ADg9V-fKj0YALDj_-CjxJdtvpCfjgaJpNseV79ELV4TQyRk9hHNCJL2qtb1vetxC7gQTCUCm8SGZci5tELNgDgo2eljVNwBHbXMxbUBYNXliCM/s200/El+apartamento.psd.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inolvidables momentos nos dejan en el<br />
filme el ingenuo Baxter (Lemmon) y la<br />
pícara y dulce Kubelik (Shirley McLaine).</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Así avanza la trama hasta llegar a un desenlace delicioso (y no sólo porque haya una tarta como protagonista, y no les adelantamos más para no hacer <i>spoiler</i> a quien cometa el pecado de no haber visto aún <i>El apartamento</i>), el cual se hace inolvidable, y eso que también es sencillo, pero es que, ¿por qué sólo lo complejo debe ser válido en el cine?</span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, estamos ante una película que no es que sea recomendable, sino que su visionado se hace imprescindible para cualquier espectador que se haga llamar cinéfilo. Además no se preocupen nuestros queridos lectores, que desde aquí les seguiremos hablando del gran Billy Wilder. Larga vida al maestro, aunque nos haya dejado hace ya una década.</span></div>
<div>
<br /></div>
Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-21825442768067899652012-09-15T02:11:00.000+02:002012-09-15T05:03:12.139+02:00Anticristo (2009) - Lars von Trier<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El duro juego artístico de lo explícito y lo implícito</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNuBZUJ4BVs3v2PTGjmnzyd86a0EAhjtbNNmqEZMKqupeYOMlIqEyjPqfmbjxUObf1UrXXOcRyW8scBZZA319j81MlpwvyWOtUUj0n5NtCxF8XrtgYOO7thZ-5VZ56i5LYToyzujDu0I/s1600/Lars_von_trier_Anticristo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNuBZUJ4BVs3v2PTGjmnzyd86a0EAhjtbNNmqEZMKqupeYOMlIqEyjPqfmbjxUObf1UrXXOcRyW8scBZZA319j81MlpwvyWOtUUj0n5NtCxF8XrtgYOO7thZ-5VZ56i5LYToyzujDu0I/s1600/Lars_von_trier_Anticristo.jpg" /></a></div>
Si algo nos demostró Lars von Trier con <i>Anticristo</i>, es lo difícil de medir el baremo entre lo explícito y lo implícito, es decir, lo que el narrador deja ver o no de la diégesis en función de cuestiones que pueden ser desde narrativas, estéticas hasta incluso comerciales.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En eso último es donde radica el principal problema de esta película. El narrador lleva lo implícito de forma magistral, pero en los últimos 30 minutos de metraje, muestra torpeza a la hora de mostrar escenas explícitas que no conllevan ninguna causa justificada, salvo la comercial, ya que mostrar algo morboso parece generar curiosidad en el público y eso en cine se traduce en más euros de taquilla (lo morboso y lo polémico suelen ser sinónimos de dinero).<br />
<br />
Cuando un director (el narrador) decide mostrar algo explícitamente, debe de servir para que una historia cinematográfica (no olvidemos que en cine se trabaja con imágenes) consiga algún atributo más, es decir, una mayor empatía del espectador para con los sentimientos de un personaje, una estética concreta, una concienciación o una reflexión en lo más profundo de nuestra mente, mediante una imagen chocante. Y para que esos efectos surjan, esas escenas deben estar bien seleccionadas, no saturar la visión del público, por supuesto no deben ser reiteradas y, como dijimos anteriormente, deben llevar un fin concreto para que una obra quede culminada. De lo contrario, lo único que se consigue es excentricidad, esperpento y ridiculez. Y en esa senda se mueve el director danés en el tramo final de esta obra.<br />
<br />
Si lo explícito es lo peor llevado del largometraje, lo implícito es lo más destacable. Las escenas oníricas tienen una gran influencia de pintores como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais">John Everett Millais</a>, gran autor que supo mezclar como pocos el mundo onírico con el natural, fundiendo al ser humano dentro del ecosistema, como bien podemos apreciar en muchas escenas, algo que se llamó "ecosistema pictórico". Éstas nos conducen de forma inteligente y sutil a una mente confusa y dolorida como la de la protagonista de la obra en cuestión que ahora tratamos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VTuKRPzR0DiHFnSVk1-ED-UuR-Q6aRFYklgnjOXliXcwDKDm7UoI7lL3HWHxnsB4QJG9ytvzUTJRfq3GAEg7ZwsKMPA9rrVIjELWFh5RDm1nTgLPg_5qEcDxzQvWOP1Sq1wza_PS_1s/s1600/john-everett-millais_ofelia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VTuKRPzR0DiHFnSVk1-ED-UuR-Q6aRFYklgnjOXliXcwDKDm7UoI7lL3HWHxnsB4QJG9ytvzUTJRfq3GAEg7ZwsKMPA9rrVIjELWFh5RDm1nTgLPg_5qEcDxzQvWOP1Sq1wza_PS_1s/s1600/john-everett-millais_ofelia.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ofelia, </i>cuadro de John Everett Millais</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En cuanto a la historia, tampoco es gran cosa, no es un desborde de originalidad. La reacción de una pareja ante la muerte de un hijo es algo muy tratado. Lars von Trier la divide en varios capítulos, en cápsulas con formato literario:<br />
<br />
<b><i><span style="font-size: small;">(Aviso: Spoilers)</span></i></b><br />
<br />
<b>Prólogo:</b> Una pareja hace el amor apasionadamente, mientras que su joven hijo Nick sale de su cuna, y se sube a una mesa por una ventana abierta. El hijo cae a su muerte en el suelo cubierto de nieve por debajo. En el momento de la muerte del niño, la mujer se muestra en el clímax sexual.<br />
<br />
<b>Capítulo Uno</b>: <i>Tristeza</i>: la pareja viaja a Edén. Se nos describe de una forma psicológica a sus personajes mediante buenas interpretaciones llenas de fuerza, aunque no se entiende nada bien la importancia de la localización.<br />
<br />
<b>Capítulo Dos</b>: <i>Dolor</i> (El Caos reina): Siguen hacia la cabaña de Edén. Durante las sesiones de psicoterapia que su marido le hace, ella se vuelve cada vez más maníaca y afligida. Mientras tanto, el entorno de la cabaña se hace cada vez más siniestro: llueven bellotas a cántaros como balas sobre el tejado, él se despierta para encontrar a su mano derecha cubierta de garrapatas hinchadas, y al final de este capítulo se encuentra con un zorro desmembrado así mismo que pronuncia las palabras "reina el caos." Poco más.<br />
<br />
<b>Capítulo Tres</b>: <i>Desesperanza</i> (genocidio): El personaje masculino encuentra los estudios de la tesis de su esposa: las fotos de las cazas de brujas y un trozo de libros llenos de artículos y notas sobre temas misóginos, en los que su escritura se vuelve más frenética e ilegible a cada página. Todo ello, sin mucha elaboración por parte del narrador, nos conduce a una lucha por la supervivencia entre ambos protagonistas, marcada por unas escenas explícitas de sexo bizarro y violencia gratuita, mal medidas, sinsentido, o bien, irrelevantes.<br />
<br />
<b>Epílogo:</b> Al llegar a la cima de una colina, el protagonista (interpretado por Willem Dafoe) mira hacia abajo para ver cientos de mujeres subiendo hacia él, con sus rostros borrosos. Las mujeres caminan alrededor y junto a él como las "tres mendigas", observando.<br />
<br />
Parece ser que el dividir una historia tan simple por capítulos le debió de parecer más pedante al director, puesto que si nos fijamos detenidamente, desde el capítulo Uno hasta el Tres, lo único que se describe es tristeza, dolor y desesperanza a partes iguales, sentimientos que en una tragedia son inseparables por mucho que a Lars le parezca algo divisible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HOZ7c4fqFjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Trailer de la película</span></div>
<br />
En definitiva, <i>Anticristo </i>no es una mala película, pero peca de querer ofrecer mucho más de lo que su trama puede dar de sí, mediante el uso de excesivos barroquismos, pedanterías innecesarias (¿por qué el título de "Anticristo"?) y escenas bizarras que sólo molestan en lugar de crear algún tipo de mejora en el discurso. Destacar, como puntos positivos, la bella banda sonora (<i>Lascia ch'io pianga de Rinaldo</i>, ópera de Händel), las buenas interpretaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg y la maravillosa fotografía de Anthony Dod Mantle.antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-46869910511620432722012-09-09T17:12:00.000+02:002012-09-09T17:14:47.789+02:00Ennio Morricone: Bandas Sonoras con personalidad propia.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLRkUjFH1UeyqlfyFR_D5AGIjKxVXYjMbQvXqOhkc5w_YYgCXaEdT780nbVuuiISvU1gJ989r8lGtTwIVOLg4qT0x5gh2tMm-_Q25yGjFdU59SyTJRdVyBSrkAX4muQoH9dA80o7loPU/s1600/cinema_paradiso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLRkUjFH1UeyqlfyFR_D5AGIjKxVXYjMbQvXqOhkc5w_YYgCXaEdT780nbVuuiISvU1gJ989r8lGtTwIVOLg4qT0x5gh2tMm-_Q25yGjFdU59SyTJRdVyBSrkAX4muQoH9dA80o7loPU/s1600/cinema_paradiso.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena legendaria de <i>Cinema Paradiso</i>, película unida eternamente a la música de Morricone</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El gran <a href="http://www.enniomorricone.it/es/news.php">Ennio Morricone</a>, que todavía sigue en activo, es sin duda uno de los mejores compositores y directores de orquesta del siglo XX, habiendo destacado especialmente en la elaboración de Bandas Sonoras históricas para el cine, películas que no serían lo mismo sin la música del genial romano.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Su colaboración con el mundo audiovisual se inició en la década de los 50, cuando Morricone empezó a componer música de fondo para algunos dramas de radio, los cuales alcanzaron un gran éxito en una Italia deprimida por la postguerra. Fue el año 1955 el que iba a marcar el comienzo de su inseparable relación con el cine: <i>La signora delle camelie</i> fue su primer filme.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitphVrNAzAqXv5AS_gWiL-kBPGVeDMWfgbubfIBGqzoipTcILDK2Lmcd7I30Ver-JoHVeoj7XxkYd5NHX67Y443YvTrlzXa6ZD1ZEwWre9fXdNqA3uAOJjbPvp8ZX43JLYz1EiLiMFFdc/s1600/ennio-morricone.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitphVrNAzAqXv5AS_gWiL-kBPGVeDMWfgbubfIBGqzoipTcILDK2Lmcd7I30Ver-JoHVeoj7XxkYd5NHX67Y443YvTrlzXa6ZD1ZEwWre9fXdNqA3uAOJjbPvp8ZX43JLYz1EiLiMFFdc/s320/ennio-morricone.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Ennio Morricone dirigiendo.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta su primer gran éxito de 1964, con la primera entrega de la saga de <i>Por un puñado de dólares</i>, Ennio participó en la BSO de otras 18 películas más, todas italianas (en total, a sus actuales 83 años, ha compuesto para más de 500 películas y series de TV, una barbaridad).</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero como ya hemos dicho, su colaboración con el director <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/clint-eastwood-en-la-trilogia-del-dolar.html">Sergio Leone</a>, uno de los padres del conocido como "spaguetti western", le iba a catapultar a la fama absoluta. La trilogía de <i>Por un puñado de dólares</i>, <i>La muerte tenía un precio</i> y <i>El bueno, el feo y el malo</i> (en italiano <i>Per un pugno di dollari</i>, <i>Per qualche dollaro in più</i> y <i>Il buono, il brutto, il cattivo</i>); le iba a dar éxitos y premios. Nunca antes unas bandas sonoras habían reflejado tan bien el elixir del género cinematográfico del western. A continuación les dejamos unas muestras:</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">BSO <i>Por un puñado de dólares</i> (Ennio Morricone)</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Rx8N4hPrS10?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">BSO <i>La muerte tenía un precio</i> (Ennio Morricone)</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VAJjKkkLdls?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">BSO <i>El bueno, el feo y el malo</i> (Enni Morricone)</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2Yfuo-VomlY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero tras este gran triunfo de la combinación Leone, Morricone, Eastwood; la magia no se iba a terminar ni mucho menos. En el western, junto al que ya sería su director de cine inseparable, Ennio nos iba a dejar otras perlas para nuestros oídos, como por ejemplo con la película <i>Hasta que llegó su hora</i>, de 1968 (otro gran éxito de público y crítica):</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">BSO <i>Hasta que le llegó su hora </i>(Ennio Morricone)</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7aeXiAhqw5E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero más allá del western, el compositor romano también tuvo el lujo de ser partícipe de tres obras maestras del cine: <i>Días del cielo</i> (Terence Malick, 1978, con Richard Gere y Brooke Adams), <i>La misión</i> (Roland Joffé, 1986, con Robert de Niro y Jeremy Irons) y <i>Cinema Paradiso </i>(Giuseppe Tornatore, 1988, con Philippe Noiret y Jacques Perrin, Óscar y Globo de oro en 1989 a mejor película extranjera o de habla no inglesa). Tres grandes obras que no lo serían tanto sin las preciosas partituras del italiano. Deleitémonos con ellas:</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BSO <i>Días del cielo</i> (Ennio Morricone)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OxuvJU0MVaU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BSO <i>La misión</i> (Ennio Morricone)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MN7ZhxaUNBg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BSO <i>Cinema Paradiso</i> (Ennio Morricone)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DXaEIsM7fYc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En total, Ennio Morricone suma más de 30 premios tanto nacionales como internacionales, y es, ante todo, una figura imprescindible para entender lo importante y grande que es la música en el cine. Dos artes, que siempre han ido e irán de la mano. Su última producción para el cine fue para Tarantino, quizá el sucesor de Sergio Leone, en <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/03/malditos-bastardos-2009-quentin.html"><i>Malditos bastardos</i></a>, y en la actualidad sigue ofreciendo conciertos de música clásica en directo, el próximo el <a href="http://www.enniomorricone.it/es/proximos-conciertos.php">15 de septiembre en Verona</a>.</span>Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-53982777619433775722012-08-29T13:22:00.000+02:002012-08-29T15:34:00.429+02:00Brave (Indomable) (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell<span style="font-size: large;">Los alargados tentáculos de Disney </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEbWBkweNiPJekixjHEKPTS82KMIl3me598aCH50tDfDwVygz7CSgzx3ccgYRK6SlwQaF6wm7D5WQN60-YCqXNX6ubM3rce7XGzJpNUBpfo_mKSRiWrdtmRoX8TitoKrxMINUAHWbcCnQ/s1600/Brave+(Indomable)+(2012)+Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEbWBkweNiPJekixjHEKPTS82KMIl3me598aCH50tDfDwVygz7CSgzx3ccgYRK6SlwQaF6wm7D5WQN60-YCqXNX6ubM3rce7XGzJpNUBpfo_mKSRiWrdtmRoX8TitoKrxMINUAHWbcCnQ/s1600/Brave+(Indomable)+(2012)+Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" /></a></div>
Expectación. Si Pixar presenta una película al año es porque cuida los detalles (lo que no quiere decir que se tarde un año en hacerla, de hecho <i>Brave </i>ha llevado casi 6 desde que se propuso como proyecto), y siempre tiene hueco para una historia original y sorprendente, pero en 2006 Disney compro Pixar por 7.400 millones. Esto no se notó inmediatamente, el estudio siguió con los proyectos que tenía en marcha y llegaron obras maestras como <i>WALL-E</i> o <i>Up</i>, pero poco a poco los alargados tentáculos de la gran multinacional de la animación se fueron notando: secuelas, series de dibujos, historias de princesas... <i>Brave</i>, es el resultado de ese encuentro entre dos maneras de hacer cine de animación, el de crear universos y el de ganar dinero.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVws3d-2jeHWmISLIiNeOHORXc6l65ElK5xofjE-jqPd96vGRpTmLCO27wAcneBSIqDEXJmLko4b6Ay-ZpU-1RuwXKvicCr0Xns94OtihqGlb7V9SUTpI4u3VHfTuYj0u8uiFD3CnYgwtA/s1600/Brave+(Indomable)+(2012)+-+++Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVws3d-2jeHWmISLIiNeOHORXc6l65ElK5xofjE-jqPd96vGRpTmLCO27wAcneBSIqDEXJmLko4b6Ay-ZpU-1RuwXKvicCr0Xns94OtihqGlb7V9SUTpI4u3VHfTuYj0u8uiFD3CnYgwtA/s320/Brave+(Indomable)+(2012)+-+++Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" width="320" /></a></div>
Esto no quiere decir que sea una mala película, pero desde luego no es lo que nadie esperaría de Pixar hace unos años. Estamos ante una película mucho más infantil y ligera: diversión para todos los públicos.<br />
La historia nos lleva a un reino de corte celta (el equipo estuvo en Escocia tomando notas de todo lo que veían), en la que la unión de los reinos es importante para mantener la seguridad tanto ante posibles ataques exteriores como para evitar la ruptura de las alianzas internas, y Merida, la rebelde hija del alegre rey Fergus y la exigente reina Ellinor tienen la obligación/función de conseguir esto. ¿Cómo? Como se hacían las cosas antes, mediante un matrimonio que firme el equivalente a una alianza. Esto no es tolerable para una niña con el espíritu indomable que decide que fugarse es la mejor de las soluciones, excepto porque en la huida encuentra una bruja que tiene mejores formas de arreglar sus problemas. O no.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgODi0YP92NFhJFp3xzt36dh5wjY0Cmy4L-I90rWLiqxlrX52kgVZBKYrEobp0xS815jW2iGq2hu2t5u1A5zv3gXfaxWIFnp0mCBmUEpG2job-kSIBriOk6zmJ1AbL1iYrk1xIpy5Nyy-p/s1600/Brave+(Indomable)+(2012)+-++Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgODi0YP92NFhJFp3xzt36dh5wjY0Cmy4L-I90rWLiqxlrX52kgVZBKYrEobp0xS815jW2iGq2hu2t5u1A5zv3gXfaxWIFnp0mCBmUEpG2job-kSIBriOk6zmJ1AbL1iYrk1xIpy5Nyy-p/s320/Brave+(Indomable)+(2012)+-++Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" width="320" /></a></div>
Ya con estas bases vemos que <i>Brave </i>no es una producción al uso de Pixar. De más de una docena de filmes esta sería el cuarto protagonizado por humanos, siempre que consideremos <i>Ratatouille </i>uno de ellos (los otros dos serían<i> Los Increibles</i> y <i>UP</i>, que pese a ser humanos son casos muy alejados de lo acostumbrado), el primero con protagonista femenina y sin duda, el primero que trata sobre princesas. Esto no es para nada malo, pero ya hace sospechar cuánto ha podido meter la mano Disney aquí, habiendo producido más de una docena de películas de princesas originales, y digo originales porque no quiero contar las secuelas, con las que ha hecho monstruosidades clásicos tales como <i>La Sirenita 3, La Cenicienta 3, El Rey León 3</i> o muchas otras cosas que suenan tan descabelladas como <i><b>Bambi II</b></i>...<br />
Por suerte, y para quitarnos los miedos, desde Pixar avisaron hace años que seguirían manteniendo su independencia, y aunque las casualidades con los clásicos de Disney son asombrosas, debe de ser cierto, pues les ha salido una muy buena película.<br />
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El trabajo iniciado hace ahora 6 años por Brenda Chapman (que por cierto, ya no trabaja para Pixar ya que se marchó acusando a la compañía de machismo tras echarla de su propio proyecto), en el que quería convertir en un cuento la relación personal con su hija, e intentando mostrar lo frágil que puede ser el vínculo emocional que une a una madre, a unos padres, con la obligación de mantener el equilibrio entre ser severos y condescendientes, algo que a ojos de un niño se puede reducir a egoísmo y hasta maldad. Los personajes consiguen una ternura maravillosa, en gran parte conseguido por un diseño de producción muy cuidado; el modelo de personajes caricaturescos es un gran acierto que consigue humanizarlos aún más si cabe y no cometiendo el error de dejarles caer en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valle_inquietante" target="_blank">el Valle Inexplicable</a>, todas las caras producen casi inmediatamente lo que quieren representar. Basta una mirada al rey Fergus para notar su carácter bonachón, al gigante <a href="https://www.google.es/search?q=Mor%27du&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&channel=fflb&um=1&ie=UTF-8&hl=es&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=k-c9ULvJDoWBhQfSjICQCQ&biw=1280&bih=672&sei=mec9UILxA4y10QWS4oCQCg" target="_blank">Mor'du</a> para sentir miedo, a los trillizos para ver que son una fábrica de problemas o a Merida para... no, a ella no, y aquí viene uno de los principales problemas de la película. Merida es un personaje con el que no te puedes identificar, a menos que seas una persona egoísta, incapaz de reconocer tus propios errores y que se anteponga a todo y todos los demás. Durante la hora y media que dura, disfrutas de cada personaje y diálogo, excepto con los que intentan convertir a Merida en la protagonista de la historia, así que el personaje de su madre Ellinor se va convirtiendo de la madre arisca en el entrañable centro de la historia, algo que puede que tuvieran planificado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxkitOmHvC0UUk5oGYAbrrp6T1PetiOf5MSxRDzV51KWI3NF9ZmBraCPUdjHpzvyDLB-8_y8D3kY6ZOIOYJz65PnWh19ftSugAXWvn8GGxFlHVHSiFfwLJp25n3n1Fae1f9Y8Hyj1cMtP_/s1600/Brave+(Indomable)+Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxkitOmHvC0UUk5oGYAbrrp6T1PetiOf5MSxRDzV51KWI3NF9ZmBraCPUdjHpzvyDLB-8_y8D3kY6ZOIOYJz65PnWh19ftSugAXWvn8GGxFlHVHSiFfwLJp25n3n1Fae1f9Y8Hyj1cMtP_/s320/Brave+(Indomable)+Mark+Andrews,+Brenda+Chapman.JPG" width="320" /></a></div>
En el aspecto técnico es sobresaliente a un nivel que ninguna producción de Pixar había llegado todavía. En contraste con los caricaturescos personajes, todos los escenarios, fauna, flora, elementos del decorado, etc. gozan de un impresionante realismo que si no fuera por su belleza antinatura apenas podríamos distinguir de la realidad. Todo parece palpable: la hierba suave, el mullido musgo, toda la hojarasca de los árboles, los juegos de luces que se filtran, todo es bonito y ya solo por ello merecería la pena ir al cine.<br />
La elección de Patrick Doyle, del que ya hablamos aquí en la reseña de <i><a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/el-origen-del-planeta-de-los-simios.html" target="_blank">El origen del planeta de los simios</a></i>, para componer la banda sonora es todavía más acertada que en esta última, dado el origen escocés del músico, y que creó para la ocasión un auténtico festival de sonidos para esta historia. Es en sí mismo un disco que merece la pena tener independientemente de haber visto o no la película, y en caso de disfrutar con música de corte celta o medieval, más motivo aún.<br />
Así que llegando al final de la reseña, solo nos queda decir que Brave, no es UP, ni es una de las mejores películas de la compañía si quiera, y vale que es más infantil de lo que nos tienen acostumbrados, pero aun así es Pixar, y la peor de sus películas sería mejor que la mayoría de los estrenos que se producen cada año en las carteleras. Y desde luego que merece la pena.<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-14855369947801040922012-08-17T14:27:00.000+02:002012-08-17T21:21:21.664+02:00Shutter Island (2010) - Martin Scorsese<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y Scorsese dio su última gran lección.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgad2SzD12u0cD5ZXrkcl73iS6iTgSh56xqQOR7v78k_k8vAbOG3QhAwQrcZYJ9_PmaPIYDBTX2NbYY4BnVln32z1k7k2KcWpKr-1TYdbGBkHmCStFSe-_CIdx-CeV4fRHmyyWeDak5hTo/s1600/large_shutter_island_blu-ray3_650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgad2SzD12u0cD5ZXrkcl73iS6iTgSh56xqQOR7v78k_k8vAbOG3QhAwQrcZYJ9_PmaPIYDBTX2NbYY4BnVln32z1k7k2KcWpKr-1TYdbGBkHmCStFSe-_CIdx-CeV4fRHmyyWeDak5hTo/s1600/large_shutter_island_blu-ray3_650.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Martin Scorsese es a pleno derecho uno de los grandes directores de la historia del cine. Llevan su firma películas como: <i>Taxi Driver</i> (1976), <i>Toro Salvaje</i> (1980), <i>El rey de la comedia</i> (1982), <i>La última tentación de Cristo</i> (1988),<i> Uno de los nuestros</i> (1990),<i> Casino</i> (1995) o <i>Gangs of New York</i> (2002). Sin embargo, tuvo que esperar al año 2006 para conseguir sus primeros Óscars al mejor director y a la mejor película, y fue con<i> Infiltrados</i>, un buen filme, pero que además de ser una copia de otro hongkonés llamado<i> <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film660940.html">Juego sucio</a></i> (Mou gaan dou en la versión original), es una prosucción menor en comparación de otras obras suyas anteriores. Así pues, el gran Scorsese, guardaba aún una bala en la recámara a modo de venganza.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Shutter Island</i> es una <i>movie</i> de estilo parecido a la archimediática <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/02/origen-2010-christopher-nolan.html"><i>Origen</i></a> de Christopher Nolan, la cual ya tratamos en este blog. La diferencia es que la película de Scorsese es, desde nuestro punto de vista, mucho mejor en todos los aspectos. En lo único en que coinciden es en la presencia de un inspirado Leonardo Di Caprio.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjieE7bEnI84sXZ6SfJBqzh5AMUfBrzI7nMQ_DlTFf006iZr-ainbwHwekrm4yVX38R05ZMa95vrXoCrhbl1YZA1_DtWe2N12wc7APrMbBubXwWiwY-Px49BORuwcL7hzv74QSpG8h_4I/s1600/di+caprio_shutter+island.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjieE7bEnI84sXZ6SfJBqzh5AMUfBrzI7nMQ_DlTFf006iZr-ainbwHwekrm4yVX38R05ZMa95vrXoCrhbl1YZA1_DtWe2N12wc7APrMbBubXwWiwY-Px49BORuwcL7hzv74QSpG8h_4I/s320/di+caprio_shutter+island.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Di Caprio y Michelle Williams en una de las escenas más poéticas del filme.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que desde el primer fotograma uno ya se empapa del ambiente logradísimo en el filme. Chapó para la fotografía de Robert Richardson y para el guión confeccionado por Laeta Kalogridis (adaptando la novela de Dennis Lehane), ya que consiguen dar un ambiente de thriller muy de los 70, quizá la década dorada del género en Hollywood. Y todo esto, sabe aprovecharlo a la perfección Martin Scorsese con una dirección espectacular.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El argumento es dotado de una ambigüedad genial que deja siempre en tensión al espectador, dudando de todo a lo Descartes, y parte de nociones psicológicas que por supuesto otorgan verosimilitud a la historia. Aquí no hay efectos raros, ni diseños de ordenador, ni teorías raras sobre los niveles del mundo onírico, aquí simplemente hay una película construida muy bien de cabo a raro, con buenas interpretaciones, y con diálogos que se quedan para siempre en la mente del amante del cine de calidad. Sólo vamos a ser testigos, en primera persona, de lo que le sucede y percibe el personaje protagonista interpretado por Di Caprio. Cualquiera que conozca un poco sobre creación literaria, sabe la dificultad que entraña el uso de la primera persona sin dejar cabos sueltos. Pues Scorsese y su equipo lo consiguen.</span><br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, no tenemos ningún problema en señalar a <i>Shutter Island</i> como una obra maestra, un filme de culto con el que los estudiantes de cine podrán aprender muchísimo, y con el que los espectadores disfrutarán como enanos. Y como muestra, una de las escenas más maravillosas y filosóficas de la película, y además no es nada <i>spoiler</i>. De fondo, el tema de la violencia y el ser humano:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pDAyfKTDybc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-72073183520684389592012-07-26T16:42:00.000+02:002014-07-31T00:55:38.306+02:00El Caballero oscuro: La leyenda renace. Batman 3. (2012) - Christopher Nolan.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Cuatro años esperando para...</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoKeoH7TyQW9-9WeLwuLIHzY9PjYwmohNTg52p4GxtbhcQjF4pDrPPVCR6o-hJOZ7BRLGz9ipWvoTBdqWg5aWZXiNcYARIyjTeIUxwdeWTxeaMs2rnacvDifkVxsaZGHDi5Z3PmOB0IM/s1600/el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoKeoH7TyQW9-9WeLwuLIHzY9PjYwmohNTg52p4GxtbhcQjF4pDrPPVCR6o-hJOZ7BRLGz9ipWvoTBdqWg5aWZXiNcYARIyjTeIUxwdeWTxeaMs2rnacvDifkVxsaZGHDi5Z3PmOB0IM/s1600/el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Escena de lucha entre Bane (Tom Hardy) y Batman (Christian Bale). Aunque no lo parezca se odian. </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br />¡Peliculón! Grita uno desde el fondo de la sala, ¡decepcionante! Piensa otro de más abajo, ¡no me convence! Le dice un quinceañero a su novia, a la cual no hizo caso durante 164 minutos, ¡Mejor incluso que la segunda! Aprecia un pelirrojo lleno de acné excitado todavía por la última bomba, ¡ni de coña es del nivel de la segunda, peor hasta que la primera! Dice un hombre que ha acudido con su mujer e hijos...<br /><br />En definitiva, esto es el cine <i>hollywoodiense</i>. Buscan que todo el mundo pueda ir al cine a ver sus producciones. Y esto provoca que el nivel de muchas de sus películas se estanque y que al salir de una sala de cine uno pueda escuchar gran multitud de valoraciones totalmente diferentes. Pero en Elproyectordeconciencias tenemos, por supuesto, nuestra propia valoración sobre <i>El Caballero oscuro: La leyenda renace</i>. Y la vamos a desgranar.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Nolan">Christopher Nolan </a>decidió allá por el 2007 hacerse cargo de una gran superproducción: la nueva trilogía de Batman (aunque hay quien duda ya de si habrá cuatro partes). Evidentemente, el afamado director (de culto tras su trastornadora <i>Memento</i>, y por otras obras como la ya tratada aquí <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/02/origen-2010-christopher-nolan.html"><i>Origen</i></a>), decidió darle su propio toque al archiconocido superhéroe. Es más, los más seguidores del cómic, aplaudieron la decisión de que fuera Nolan, y no otro, el que llevara de nuevo a la gran pantalla a Bruce Wayne, ya que su estilo de thriller iba más en la línea con los tebeos que dieron vida al personaje.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQ0twi4BAM7xglQ-bRjrvio8RBAZZGkosC09g_lkgy0V6VKB9dp3HQeEQV_CVuVQ0Jej-RQyPywTe8bGanDH_5fqG1e9sLnWsxl_Eo8aMI-zB9ENJoU52e-wMLZTDqIaMvWPU32r6TF0/s1600/christopher-nolan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQ0twi4BAM7xglQ-bRjrvio8RBAZZGkosC09g_lkgy0V6VKB9dp3HQeEQV_CVuVQ0Jej-RQyPywTe8bGanDH_5fqG1e9sLnWsxl_Eo8aMI-zB9ENJoU52e-wMLZTDqIaMvWPU32r6TF0/s1600/christopher-nolan.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Christopher Nolan.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Así pues, la primera parte de la saga: <i>Batman begins</i>, fue un éxito de taquilla y cumplió con creces lo esperado. Quizá, el mayor punto negro fue la actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Katie_Holmes">Katie Holmes</a> como novia del protagonista. No problema. Para la segunda parte ya no hubo ni rastro de la pareja sentimental de Tom Cruise. <a href="https://www.google.es/search?hl=es&q=maggie+gyllenhaal&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1366&bih=600&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=MkQRUMruHcPB0QWmxICYAg">Maggie Gyllenhaal</a> se encargó de dar vida a Rachel. Sin duda, aunque no hizo un papelón, superó con creces a Holmes. Y en definitiva, <i>El caballero oscuro</i>, fue todo un taquillazo y un tremendo éxito tanto para el público como para la mayoría de la crítica "especializada". Mención aparte merece la gran actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heath_Ledger">Heath Ledger</a> como Joker, interpretando a uno de los mejores malos de la historia del celuloide. Su posterior suicidio, dio aún más grado de misticismo a esta película, y acabó logrando el Óscar al mejor actor de reparto a título póstumo.<br /><br />Entre el estreno de la primera entrega y el de la tercera, habían pasado 12 años. Y así llegábamos a <i>El caballero oscuro: la leyenda renace</i>. Fueron 4 años de preparación. Y se entiende. El alto nivel alcanzado por la segunda parte, y la baja sensible de Heath Ledger para haber podido dar vida nuevamente al Joker más psicópata jamás interpretado, eran una merma para la entrega final. Para subir aún más la catalogación de mito para esta trilogía, se dieron unos trágicos sucesos en un cine de Denver perpetrados por un <a href="http://www.publico.es/internacional/439901/el-asesino-de-denver-un-neurocientifico-calculador-y-solitario">demente asesino</a>, demostrando que muchas veces la realidad supera a la ficción.<br /><br />Pues bien, hemos hablado ya del contexto en el que se movía el filme, el cual es imprescindible para entender algunas de las razones por las cuales Nolan confeccionó de esta manera la tercera parte del Batman moderno, así que es hora ya de comentar cómo es el final de la trilogía.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluNqTBvpfG3fua3mSaYc3Iu8W1Dd010vdZ-7am4cZW0ATP0yEvkkXcIE3naBqBYCcuZprfrP4QgnBlqu5xL3AruiK6573ICAct6RVVQp_9SIM7rjefrl3bk1MHUN7TiDYE3YDvpn1sDs/s1600/foto-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace-15-695.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluNqTBvpfG3fua3mSaYc3Iu8W1Dd010vdZ-7am4cZW0ATP0yEvkkXcIE3naBqBYCcuZprfrP4QgnBlqu5xL3AruiK6573ICAct6RVVQp_9SIM7rjefrl3bk1MHUN7TiDYE3YDvpn1sDs/s320/foto-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace-15-695.jpg" height="212" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Que los aficionados al cine más friquis no sufran, sale la Batmoto también en la tercera.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata de una película ante todo muy larga (probablemente, demasiado), 164 minutos en los que no paran de suceder cosas. Es un ritmo trepidante el que imprime Nolan a la cinta, buscando un efecto parecido al de la segunda parte. Pero, sin embargo, el efecto que busca no lo consigue igual. Y es que en las pausas, le falta un Joker. No está un Heath Ledger que se coma la pantalla y nos acongoje a todos con su mirada, con sus gestos, con sus discursos. Y eso se nota. ¿Cómo intenta el director taponar los agujeros que deja esa ausencia? Pues metiendo más efectos especiales, persecuciones grandiosas, muchos personajes secundarios, mucha batalla, y de fondo un orfanato para los corazones más sensibleros. Claro, Nolan es inteligente. Pensará, sé que voy a perder la admiración del público más selecto, del que no está habituado al cine de superhéroes moderno, pero a su vez sé que los friquis de los efectos especiales, del cine de acción sin mucho sentido, y de las explosiones me van a aplaudir con las orejas. Y luego está lo de comparar a Gotham con Nueva York, algo que a los geeks de los cómics no gusta.<br /><br />Así pues, una película con tantísimo contenido, y que seguro va a despertar muchísimo interés entre los lectores, merece un análisis por partes. Comencemos:</span><br />
<div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b>Argumento: </b>¿Es la ira el mejor método para derrocar a un sistema corrupto y devolver el poder al pueblo? En la cinta se van posicionando por el no (es decir, puede que defendiendo el orden establecido). Es quizá de lo más interesante del filme, la reflexión sobre si hay algún inocente auténtico dentro del sistema occidental, alguien que no busque aprovecharse de los demás. La aparición de La Bolsa, quizá el mejor ejemplo de ello, es todo un guiño a este propósito reflexivo. Pero la película no termina de profundizar en esto y se acaba quedando en la imagen de que los "malos" de la historia son unos dictadores sin más que quieren acabar con Gotham por venganza. Una pena. Eso sí, hay algún diálogo por allí escondido que sí merece mucho la pena, aunque al final la cuestión sea: ¿Salvará Batman a Gotham de un ataque nuclear?</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Uzejnqw16Cp7GwNsmUHbU4JIJSGySkv8yiQYqQF-Q09IaF8EKhiBs1ekzyELBHmf9YOiuevDlbAhfgMcWAQnsUW5_KucQO5OeY240DWFXCLqtGG5sB91ySocJTZXMe9tR7MjgtXOA_c/s1600/Labolsa_batmanewaprhq3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Uzejnqw16Cp7GwNsmUHbU4JIJSGySkv8yiQYqQF-Q09IaF8EKhiBs1ekzyELBHmf9YOiuevDlbAhfgMcWAQnsUW5_KucQO5OeY240DWFXCLqtGG5sB91ySocJTZXMe9tR7MjgtXOA_c/s320/Labolsa_batmanewaprhq3.jpg" height="222" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">El mercenario Bane consigue ocupar con facilidad La Bolsa. Mercenarios versus mercenarios.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Actuaciones:</b> Christian Bale vuelve a cumplir en su papel de protagonista, aunque en esta ocasión va de más a menos en el filme, justo al contrario de las dos primeras partes. Los secundarios también cumplen (Morgan Freeman y Michael Caine suben el caché del personal, claro), aunque los personajes de Bane (Tom Hardy) y de Catwoman/Selina Kyle (Anne Hathaway) no dan mucho juego. En el caso de la mujer gato es imperdonable, pues su principal fuerza, además de su extraordinaria habilidad, es su sensualidad y hasta erotismo, facetas que apenas se muestran en la producción (quizá por influencia de la doble moral norteamericana). <a href="https://www.google.es/search?hl=es&tok=sDRz-rYPVDylchEP8nZ9dw&cp=20&gs_id=2f&xhr=t&q=el+caballero+oscuro+la+leyenda+renace&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1366&bih=600&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=1FMRULjiFuHG0QXOwIGICA#um=1&hl=es&tbm=isch&sa=1&q=michelle+pfeiffer+catwoman&oq=michelle+pfeiffer+catwoman&gs_l=img.3..0j0i24.6686.12346.0.12599.26.13.0.13.13.0.128.1138.5j6.11.0...0.0...1c.cQ2EledP_Wo&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=34cff92fc35d563f&biw=1366&bih=600">Michelle Pfeiffer</a> (en la versión batmaniana de Tim Burton) y <a href="https://www.google.es/search?hl=es&tok=sDRz-rYPVDylchEP8nZ9dw&cp=20&gs_id=2f&xhr=t&q=el+caballero+oscuro+la+leyenda+renace&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1366&bih=600&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=1FMRULjiFuHG0QXOwIGICA#um=1&hl=es&tbm=isch&sa=1&q=halle+berry+catwoman&oq=halle+berry+catwoman&gs_l=img.3..0l4.31326.33112.2.33377.12.12.0.0.0.0.141.1020.11j1.12.0...0.0...1c.o_fgI3-VV-o&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=34cff92fc35d563f&biw=1366&bih=600">Halle Berry</a> (en la floja <i>Catwoman</i>) sí fueron dignas herederas del sensual personaje del cómic. Concluyendo con el tema de las actuaciones, mencionar que no hay ninguna portentosa.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXG1sM6ZsSLkd3z5aSJoKRMackPorlLpufapwFKVttxfzf_B6VA7RE4VpMdC5OvX67tMcIXTwbY4ND1a8AbAkZzDcABS2hIBXLP6T1h3Cl8dzoVtaOpZ_0Kom3bAwnNcTIWBeaFqXDQqQ/s1600/7888_anne-hathaway-es-catwoman-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXG1sM6ZsSLkd3z5aSJoKRMackPorlLpufapwFKVttxfzf_B6VA7RE4VpMdC5OvX67tMcIXTwbY4ND1a8AbAkZzDcABS2hIBXLP6T1h3Cl8dzoVtaOpZ_0Kom3bAwnNcTIWBeaFqXDQqQ/s320/7888_anne-hathaway-es-catwoman-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace.jpg" height="213" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Aunque hace algún movimiento de caderas que quita el hipo, Anne Hathaway no termina de convencer como Catwoman, quizá porque su personaje parece metido con calzador en la historia.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Efectos especiales:</b> Muchos y de gran nivel, pero en ocasiones excesivos. Lo que sí se agradece es que no abusen de la digitalización.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Banda Sonora:</b> Muy parecida a la de las otras partes, salvo con algún añadido coral. Como casi siempre, Hans Zimmer consigue hacer mejores a las películas en las que participa.</span><span style="background-color: white; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HScC8CBzi9I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Guión:</b> Muchos giros argumentativos (algunos redundantes), y una clara búsqueda hacia la épica. Quizá la escenita de Bruce Wayne escapando de la cárcel-pozo sea la más inverosímil de todas (y ya es decir pues hay bastantes), sobre todo su impoluto regreso a Gotham que por supuesto no explican. Entre medias hay algunos diálogos interesantes y escenas con más mérito del que pueda parecer, como la del enfrentamiento del futuro Robin con los obreros mercenarios o con el mismo personaje tratando de llegar a un acuerdo con los otros policías en el puente. Y luego está el final, muy estirado, hasta cansino, aunque con el buen guiño del regreso del mayordomo, Alfred, a Florencia, en el que se encuentra una sorpresa. La gran pregunta que se abre ahora, aunque Christopher Nolan dijo en su día que no, es si habrá cuarta parte. El final según cómo se interprete, puede verse como uno abierto.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hLsmiIseyBWk3tT3zik7M5bt9SJoA6RoOjUTRpxD0CSREhkcjD6mvaaKOjOHic9UOZknirm_SSIMdIQmgap9Ef-y5Q6iH9LySAIqNPyGNiPlTTEiI8dlxZsJjYz1_brdJE-OyFDKAsg/s1600/bruce-wayne-con-alfred_650.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hLsmiIseyBWk3tT3zik7M5bt9SJoA6RoOjUTRpxD0CSREhkcjD6mvaaKOjOHic9UOZknirm_SSIMdIQmgap9Ef-y5Q6iH9LySAIqNPyGNiPlTTEiI8dlxZsJjYz1_brdJE-OyFDKAsg/s320/bruce-wayne-con-alfred_650.jpg" height="210" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Bruce Wayne (Christian Bale) inicia su aventura en este estado junto a su inseparable (o no tanto) Alfred (Michael Caine).</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, y a pesar de su larga duración, <i>El Caballero oscuro: la leyenda renace</i>, es una película muy entretenida, intensa, pero con bastante menos calidad que la segunda parte (<i>El caballero oscuro</i> a secas) y que dependiendo de gustos, puede verse como mejor o peor que la primera entrega (aquí creemos que el guión de ésta es sensiblemente peor que el de la primera, aunque en efectos y acción salga vencedora). Y, claro está, falta Joker.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaonZ0F2vxqFSOHwsySOkX9CpwQVxRTG28glrgy7myU0mpFu2cJ7LVc_yV-fwCQ9JSAijvJ-lHwbzdUO7JrhB74odt7w5SU84HQIH_5ZUS0e66A6FGXaQ-1ghGJYrSZpzm88fRBVw8LB8/s1600/thedarkknightthejoker13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaonZ0F2vxqFSOHwsySOkX9CpwQVxRTG28glrgy7myU0mpFu2cJ7LVc_yV-fwCQ9JSAijvJ-lHwbzdUO7JrhB74odt7w5SU84HQIH_5ZUS0e66A6FGXaQ-1ghGJYrSZpzm88fRBVw8LB8/s320/thedarkknightthejoker13.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Joker (Heath Ledger) en plena acción en "The Dark Knight" ("El Caballero Oscuro").</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Jesúshttp://www.blogger.com/profile/00498577353803008717noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4401532147271948075.post-1362206951774816542012-07-09T00:52:00.001+02:002013-08-01T00:49:04.670+02:00Matando cabos (2004) - Alejandro Lozano<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Comedia negra mexicana a todo ritmo</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsn2zDDW7dDpmQTleImZDj8QUaXU0NPo0Eu04VQJAVUVxYZIjzvRmZ5CzOMhfnmpjGXtWtCgJ0YcfZeIepL80ULqVyuILkfzlk6AIM0HhRRpl49YFFXWPhzYRQUn24kU9p4uUWVXkoQ4/s1600/matando_cabos_cine_mexico_mexicano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsn2zDDW7dDpmQTleImZDj8QUaXU0NPo0Eu04VQJAVUVxYZIjzvRmZ5CzOMhfnmpjGXtWtCgJ0YcfZeIepL80ULqVyuILkfzlk6AIM0HhRRpl49YFFXWPhzYRQUn24kU9p4uUWVXkoQ4/s1600/matando_cabos_cine_mexico_mexicano.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena con los curiosos y divertidos personajes de la película</td></tr>
</tbody></table>
El filme cuenta la historia de Jaque (interpretado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Dalton">Tony Dalton</a>) y "el Mudo" (interpretado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kristoff_Raczynski">Kristoff Raczynski</a>), dos ejecutivos que tienen que encontrar la forma de regresar a su jefe, Óscar Cabos (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Armend%C3%A1riz_Jr.">Pedro Armendáriz Jr.</a>), sano y salvo a casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado en ropa interior en la cajuela de su coche.<br />
<a name='more'></a><span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
Con este disparatado inicio y eje central, sin entrar en casposismos, con un humor inteligente en la mayoría de las situaciones y con un muy buen sentido de la narración (algunos planos secuencia son para enmarcar y las introducciones a lo <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/2012/05/clint-eastwood-en-la-trilogia-del-dolar.html">Sergio Leone</a>, enormes), Alejandro Lozano consigue hacernos entretener durante algo más de hora y media con una historia llena de situaciones alocadas, personajes excéntricos y buena música.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5zP1Yf9LvQYAOf9wP3tj5vJ-6O2k36YcvQiSMHHq5TB4vO9qUFV6FjsuPV3_gVs3VSo6iomj9800PNLw0sXU5HBZg10rGGmf9SjVDg0H4v2_PHLaMeYE8FxeKNhKsYhJzM3JGjiC1WM/s1600/tony_dalton_actor_matando_cabos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5zP1Yf9LvQYAOf9wP3tj5vJ-6O2k36YcvQiSMHHq5TB4vO9qUFV6FjsuPV3_gVs3VSo6iomj9800PNLw0sXU5HBZg10rGGmf9SjVDg0H4v2_PHLaMeYE8FxeKNhKsYhJzM3JGjiC1WM/s1600/tony_dalton_actor_matando_cabos.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">El actor Tony Dalton</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se nota la influencia de <a href="http://elproyectordeconciencias.blogspot.com.es/search/label/Quentin%20Tarantino">Tarantino</a> en muchas escenas (desde el mismo inicio de la película), pero tampoco se recrea en los diálogos tanto como el estadounidense (para bien o para mal). Las escenas de acción, aunque no son muchas, están cargadas de buenos movimientos de cámara y efectos de rodaje más que interesantes. Las interpretaciones cumplen, en especial los protagonistas (Tony Dalton y Kristoff Razcinsky, éste último sorprende francamente para bien), el "Mascarita" Joaquín Cosio y Raúl Méndez.<br />
<br />
<br />
A destacar, como siempre, una debilidad, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Claudia_Talanc%C3%B3n">Ana Claudia Talancón</a>, actriz mexicana que enamora en cada escena que aparece y que, a nivel interpretativo siempre ofrece calidad, aunque en esta ocasión su personaje no es tan complejo y maravilloso como en su genial interpretación en<i> </i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_crimen_del_padre_Amaro_(pel%C3%ADcula)"><i>El crimen del padre Amaro</i> (2002, Carlos Carrera)</a>.<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18.88888931274414px;"><br /></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18.88888931274414px;"><br /></span></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1ny_kcKyWu4sO4U7OpUQeD2jbUkKtn2SzXm0s_-A1ArDfYRi9RAobbEXFQYz37Cp0vXCabc_6cHfp9lfLTbeezv4zfUai0OkCrxsDen5ouEGdrBJnyDy4PNwWrjky6ewrBhKoJGj4N4/s1600/Ana-Claudia-Talanc%C3%B3n-mexicana.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1ny_kcKyWu4sO4U7OpUQeD2jbUkKtn2SzXm0s_-A1ArDfYRi9RAobbEXFQYz37Cp0vXCabc_6cHfp9lfLTbeezv4zfUai0OkCrxsDen5ouEGdrBJnyDy4PNwWrjky6ewrBhKoJGj4N4/s1600/Ana-Claudia-Talanc%C3%B3n-mexicana.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">La mexicana Ana Claudia Talancón</span></td></tr>
</tbody></table>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dKsaJ3puvGs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: xx-small;"> Trailer de la película <i>Matando Cabos</i> (2004)</span></div>
<br />
<i>Matando cabos</i> es un muy buen ejemplo de esta nueva ola de directores de México que conforman lo que se llama desde finales del siglo XX y el comienzo del siglo XXI como <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mexicano#Nuevo_Cine_Mexicano">El nuevo cine mexicano</a>.</i><br />
<br />
En definitiva una historia muy divertida, que les entretendrá sin lugar a dudas.<br />
<br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="color: #351c75; line-height: 18.88888931274414px;"><b><a href="http://youtu.be/w-htB2pBPBQ">Película completa en Versión Original (castellano) en este enlace, disfrútenla.</a></b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18.88888931274414px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18.88888931274414px;"><br /></span></span>antoniohttp://www.blogger.com/profile/14895478087765887258noreply@blogger.com1