El odio (1995) - Mathieu Kassovitz

Lo peor no es la caída, es el aterrizaje

"La haine" es una obra que mastica tensión en cada escena. Y es que cada plano está trabajado como si fuese el último. En cada escena diferenciamos fácilmente una introducción, un nudo y un desenlace, son microhistorias dentro de una misma diégesis que te absorbe como una esponja al agua.

Donnie Darko (2001) - Richard Kelly

ESQUIZOFRENIA, ¿PUERTA A OTRAS DIMENSIONES?

La esquizofrenia es una enfermedad tan extraña y tan particular, que ha dado pie a numerosas obras narrativas en literatura y en cine. La novedad que introduce Donnie Darko es la posibilidad de que los esquizofrénicos, en realidad, lo que capten sean otras realidades, otras dimensiones y no alteraciones de lo que conocemos por lo real. Y eso, ciertamente, resulta apasionante.

Up in the air (2009) - Jason Reitman

Equidistante, no, gracias.

Se agradece siempre contemplar películas que van más allá del mero divertimento pueril, y que nos hacen reflexionar crudamente sobre nuestra sociedad y nuestra propia forma de vida. Eso ya es plausible en los tiempos que corren.

Y es que este film esconde reflexiones muy acertadas tras su fachada de comedia ligera ya que, entre escena y escena, trata temas como la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales por el exacerbado uso de la tecnología, el desapego vital que pueden generar cierto tipo de trabajos, la precariedad laboral a la que están sometidas la mayoría de los trabajadores y su total dependencia económica y otros que quizás trate en menor medida.

El silencio de los corderos (1991) - Jonathan Demme

Una lección de cine implícito y una clase de interpretación.

Tras los asesinatos de varias mujeres, una agente del FBI recibe el encargo de visitar en una celda de seguridad a un peligroso psicópata, Hannibal Lecter, quien se comía vivas a sus víctimas. El objeto de esta visita es descubrir más de la psicología del asesino de féminas. La agente del FBI Clarice Starling debe entrevistar en prisión al peligroso asesino Dr. Hannibal Lecter. Clarice confía en que éste le revelará información acerca de un asesino en serie conocido como Buffalo Bill, que secuestra a mujeres a las que después asesina. Lecter se siente cautivado por la bella Starling y comienza a darle pistas, que bien podrían ser ciertas como formar parte de un simple juego. El terror crece cuando Buffalo Bill secuestra a su última víctima. Para encontrar al asesino, Starling habrá de penetrar en la mente de Lecter. Comienza entonces la cuenta atrás. Una terrorífica carrera contra la muerte.

Los descendientes (2011) - Alexander Payne

"...el paraíso puede irse a la puta mierda”

Drama y comedia son dos géneros muy amplios que pueden abarcar un gran porcentaje de las películas que salen al mercado. Y aunque, como se suele decir para quedar bien, en elproyectordeconciencias "estamos en contra de la etiquetación de los productos culturales en aras de un disfrute más pleno y sorpresivo" y blablablá, quizá esta podría encajar casi como una comedia costumbrista, pero costumbrismo al que estemos acostumbrados, el que expone los usos y costumbres de la sociedad adinerada hawaiana con problemas familiares. Y llegados hasta aquí tú prodrías decir: "Que le den a Gerorge Clooney, a todos esos malditos ricos que deciden sobre el futuro de islas enteras y hasta que le den a todas y cada una de esas islas de la Polinesia con gente haciendo surf y tomando cócteles en cocos con pajita. Me vuelvo a ver Torrente 4, ahí sí que salen personas como yo". Pero no, Los descendientes funciona de maravilla, en mayor o menor medida entra en ese circulo de películas sobre la clase alta como Lost in translation, Gracias por fumar, Up in the air o la mayoría de la filmografía de Wes Anderson (Academia Rushmore, Los Tenembaums, Life Aquatic...) y ya desde el principio con un monólogo inicial, nos recuerda que al margen de los "problemas del primer mundo" y la clase social los sentimientos son inherentes al ser humano sin importar el dinero que tenga en la cuenta corriente y que las rutinas tienen la capacidad de acabar por desgaste con todo lo bueno que puedan tener.

“Mis amigos del continente creen que como vivo en Hawai, vivo en un paraíso y que estoy de vacaciones perpetuas. Creen que estamos todos los días bebiendo Mai Tais, agitando las caderas y haciendo surf. ¿Se han vuelto locos? ¿Piensan que somos inmunes a la vida? ¿Cómo es posible que crean que nuestras familias están menos jodidas, nuestros cánceres son menos mortales y nuestro sufrimiento es menos doloroso? Hace que no subo a una tabla de surf quince años. Durante los últimos 23 días he estado viviendo en un paraíso de sueros, bolsas de orina y tubos endotraqueales. El paraíso… el paraíso puede irse a la puta mierda”

Pesadilla en Elm Street (1984) - Wes Craven

Nace el cine de terror moderno.

Poco queda para la noche de Halloween, un concepto que invade nuestras vidas, fruto de la globalización unipolar anglosajona. Por ello, creemos necesario traer al recuerdo una película mítica donde las haya: Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven.

Admitido (2006) - Steve Pink

No es otra estúpida comedia americana (aunque lo parezca).

Rubias tías buenas y tontas, gordo marginado y gracioso, chico negro musculado y chistoso, rockero porrero desfasado... Sí, aunque no lo parezca, Admitido (Accepted en el título original en inglés) no es la típica comedia juvenil norteamericana llena de estupideces y que olvidarás pasadas 24 horas tras echarte unas risas (y dando gracias si al menos cumple ese objetivo, que no siempre sucede). Efectivamente, está llena de todos los clichés que se pusieron de moda allá en los finales de los 90 tras el impacto de American Pie, pero en esta ocasión encontramos en algunas ocasiones un humor diferente, y no sólo eso, sino hasta mensaje.

El "Género cinematográfico" y su realidad actual

Los géneros cinematográficos fueron un fenómeno que apareció en los años 30 en Hoollywood. Se dieron en un tiempo y en unas circunstancias determinadas que hoy día ya no existen.

Attack The Block (2011) - Joe Cornish

El barrio contra el espacio exterior

Attack the Block es una de las películas más frescas del 2011. Así de claro, y es que parece que actualmente el mejor cine comercial viene de Inglaterra, o desde luego se hace mucho mejor cine que el que viene de la cuna del cine comercial, Estados Unidos. Se ve que cuando consiguieron la independencia allá por el siglo dieciocho se quedaron con todas las plantaciones de tabaco, algodón y azúcar, pero no con la originalidad y el sentido del humor británico.

Cojamos los últimos diez años del cine de ambos países y comparemos. ¿Racismo? This is England se come a la sobrevalorada American History X ¿Acción? Arma Fatal gasta más mala leche que La Jungla 4.0, ¿Superheroes? Kick-Ass le da sopas con honda a Los Vengadores, ¿Zombis? El dúo 28 días después y Zombies Party podrían acabar con cualquier película de zombis hechas en la última década en Norteamérica, ¿invasiones alienígenas? ¿Con quién podríamos enfrentar Attack the Block? ¿Super-8? Bitch, please.

El apartamento (1960) - Billy Wilder

Cuando el genio encontró en Jack Lemmon y Shirley McLaine a la pareja perfecta.

Desde Elproyectordeconciencias llevábamos un tiempo queriendo escribir algo sobre Billy Wilder, uno de los mejores directores de la historia de Hollywood, capaz de firmar joyas tanto en el género de la comedia como en el thriller. Podíamos haber comenzado por cualquiera de la gran variedad de obras maestras dirigidas por el genial cineasta nacido en el antiguo Imperio austro-húngaro, sin embargo, hemos decidido comenzar por la tierna y conmovedora, a la vez que crítica, El apartamento (The apartment en original).

Anticristo (2009) - Lars von Trier

El duro juego artístico de lo explícito y lo implícito

Si algo nos demostró Lars von Trier con Anticristo, es lo difícil de medir el baremo entre lo explícito y lo implícito, es decir, lo que el narrador deja ver o no de la diégesis en función de cuestiones que pueden ser desde narrativas, estéticas hasta incluso comerciales.

Ennio Morricone: Bandas Sonoras con personalidad propia.

Escena legendaria de Cinema Paradiso, película unida eternamente a la música de Morricone

El gran Ennio Morricone, que todavía sigue en activo, es sin duda uno de los mejores compositores y directores de orquesta del siglo XX, habiendo destacado especialmente en la elaboración de Bandas Sonoras históricas para el cine, películas que no serían lo mismo sin la música del genial romano.

Brave (Indomable) (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell

Los alargados tentáculos de Disney

Expectación. Si Pixar presenta una película al año es porque cuida los detalles (lo que no quiere decir que se tarde un año en hacerla, de hecho Brave ha llevado casi 6 desde que se propuso como proyecto),  y siempre tiene hueco para una historia original y sorprendente, pero en 2006 Disney compro Pixar por 7.400 millones. Esto no se notó inmediatamente, el estudio siguió con los proyectos que tenía en marcha y llegaron obras maestras como WALL-E o Up, pero  poco a poco los alargados tentáculos de la gran multinacional de la animación se fueron notando: secuelas, series de dibujos, historias de princesas... Brave, es el resultado de ese encuentro entre dos maneras de hacer cine de animación, el de crear universos y el de ganar dinero.

Shutter Island (2010) - Martin Scorsese

Y Scorsese dio su última gran lección.

Martin Scorsese es a pleno derecho uno de los grandes directores de la historia del cine. Llevan su firma películas como: Taxi Driver (1976), Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1982), La última tentación de Cristo (1988), Uno de los nuestros (1990), Casino (1995) o Gangs of New York (2002). Sin embargo, tuvo que esperar al año 2006 para conseguir sus primeros Óscars al mejor director y a la mejor película, y fue con Infiltrados, un buen filme, pero que además de ser una copia de otro hongkonés llamado Juego sucio (Mou gaan dou en la versión original), es una prosucción menor en comparación de otras obras suyas anteriores. Así pues, el gran Scorsese, guardaba aún una bala en la recámara a modo de venganza.

El Caballero oscuro: La leyenda renace. Batman 3. (2012) - Christopher Nolan.

Cuatro años esperando para...

Escena de lucha entre Bane (Tom Hardy) y Batman (Christian Bale). Aunque no lo parezca se odian. 

¡Peliculón! Grita uno desde el fondo de la sala, ¡decepcionante! Piensa otro de más abajo, ¡no me convence! Le dice un quinceañero a su novia, a la cual no hizo caso durante 164 minutos, ¡Mejor incluso que la segunda! Aprecia un pelirrojo lleno de acné excitado todavía por la última bomba, ¡ni de coña es del nivel de la segunda, peor hasta que la primera! Dice un hombre que ha acudido con su mujer e hijos...

En definitiva, esto es el cine hollywoodiense. Buscan que todo el mundo pueda ir al cine a ver sus producciones. Y esto provoca que el nivel de muchas de sus películas se estanque y que al salir de una sala de cine uno pueda escuchar gran multitud de valoraciones totalmente diferentes. Pero en Elproyectordeconciencias tenemos, por supuesto, nuestra propia valoración sobre El Caballero oscuro: La leyenda renace. Y la vamos a desgranar.

Matando cabos (2004) - Alejandro Lozano

Comedia negra mexicana a todo ritmo

Escena con los curiosos y divertidos personajes de la película

El filme cuenta la historia de Jaque (interpretado por Tony Dalton) y "el Mudo" (interpretado por Kristoff Raczynski), dos ejecutivos que tienen que encontrar la forma de regresar a su jefe, Óscar Cabos (Pedro Armendáriz Jr.), sano y salvo a casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado en ropa interior en la cajuela de su coche.

El planeta libre (1996) - Coline Serreau

Simplemente, hay que verla.

Uno de los carteles de esta curiosa, original y rebelde película

La principal virtud de El Planeta Libre (La belle verte, en la versión original francesa), es su capacidad para hacerte pensar, reflexionar, dudar y reírte de ti mismo como ser humano. Quizás por eso llegó a ser prohibida por la Unión Europea. 

Apenas se puede escribir sobre el contenido de la película, puesto que desvelar un detalle, el que sea, puede generar lo que los anglosajones llaman spoiler. Simplemente hay que contemplarla, quedarse reflexionando ante esta película que mezcla temáticas clásicas del cine como la ciencia-ficción, la fantasía o la comedia, aunque ningún género puede realmente definirla.

El truco del manco (2008) - Santiago A. Zannou

No hay trucos, sólo una buena película.

Juan Manuel Montilla, más conocido por todos como "El Langui", obtuvo en 2008 el Goya a mejor actor revelación. Antes de ver "El truco del manco", del primerizo director Santiago Zannou, uno pudiera pensar que se lo otorgaron por su fama como cantante de hip hop en el grupo La Excepción y por ser una persona discapacitada (padece parálisis cerebral), pero una vez visualizada la película, no cabe duda de que dota a su personaje El Cuajo de una fuerza y de una personalidad que ya quisieran lograr algunos actores profesionales (por ejemplo, así a vuela pluma, podemos pensar en Mario Casas, que ni siquiera sabe modular la voz). Y es que, aún podemos ir más allá, y no sólo El Langui se hizo merecedor del máximo premio existente en el cine español. Ovono Candela, en el papel de su amigo toxicómano, o el también rapero Elio Toffana, interpretando al hermano "cani" del protagonista, bien podrían haber recogido algún busto del genial pintor zaragozano.

Bruce Springsteen - "Streets of Philadelphia" (1993) - "Philadelphia" - Jonathan Demme

Portada del disco de la banda sonora de "Philadelphia"

Si existe una canción que mejor define la temática que trata el filme para el que fue diseñado, esa no es otra que la oscarizada (y ganadora del Globo de Oro), Streets of Philadelphia, tema escrito e interpretado por uno de los mejores cantautores de la historia de los Estados Unidos: Bruce Springsteen.

Hysteria (2011) - Tanya Wexler

Hoy es un buen día en elproyectordeconciencias por varios motivos: la gente se sigue animando a mandar sus críticas para la sección Críticas de Invitados (así de originales somos poniendo nombres), además es la crítica de un preestreno, Hysteria, una película que estará llegando ahora mismo a vuestras carteleras, y, por último, porque el texto nos lo envía una mujer, y con esto rompemos la maldición que hasta ahora manteníamos y que convertía esta página en algo casi tan triste y asexual como una fiesta de ingeniería informática.

Pero vayamos a la crítica, Hysteria, de la casi nobel Tanya Wexler; y recuerda, si tú también quieres colaborar encontrarás todo lo necesario para este fin en la sección de contacto.

Hysteria - Por Chat Noir

Tuve el placer de ser invitada por la Productora Vértigo al preestreno de este film dirigido por una primeriza Tanya Wexler. Por norma general, me gusta leer la sinopsis de las películas que desde el título pueden causar curiosidad, fue el caso de esta, Hysteria, cuanto menos dudoso: terror, documental, suspense, comedia... pero NO, nada de esto.

Me sorprendió, en primer lugar, que estuviera basado en hechos reales y verídicos (parece ser, no soy experta en el tema). La historia trata de finales del siglo XIX, cuando un joven doctor, Joseph Mortimer Granville, interpretado por el británico Hugh Dancy, avanzado en su aprendizaje en la ciencia, es rechazado por su formación, tachándole como demasiado innovador y con ideas que se salen de lo conocido por la sociedad, como pudieron ser los gérmenes. Comienza a buscar trabajos siendo rechazado en hospitales, consultas, etc. hasta que da con un doctor (adinerado) especialista en tratar la histeria en las mujeres, una enfermedad muy extendida por Londres que trata de calmar diferentes síntomas (insomnio, espasmos musculares, irritabilidad...) a través de masajes en los genitales.

Al final de la escapada (1960) - Jean-Luc Godard

Una mujer te puede llevar al abismo

Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con él, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía...

Fabio Frizzi (02-07-1951), el músico del cine "Giallo"

El compositor italiano Fabio Frizzi

Para muchos que lean este artículo dedicado al señor Fabio Frizzi, este músico les será un perfecto desconocido, sobre todo si no han visto películas del cine italiano denominado Giallo, un subgénero cinematográfico de Italia, derivado del thriller y del cine de terror. El nombre de "giallo" (amarillo en italiano) se debe a que algunas de estas películas se basan en los argumentos de una colección de novelas policíacas (e intriga), editadas en la década de 1930 en el país transalpino, cuyas cubiertas eran de ese color.

Intocable (2011) - Olivier Nakache, Eric Toledano

El tetrapléjico baile de la amistad

Normalmente dejamos pasar unos días entre el visionado de una película y su respectiva crítica en elproyectordeconciencias, esto suele ser por varios motivos: poder charlar entre nosotros y compartir opiniones, enterarnos de alguna cosa interesante al respecto, pero sobre todo para que la película se enfríe en nuestra cabeza y no dar opiniones hinchadas y exageradas. Con Intocable vamos a hacer una excepción por dos cosas: la primera es su espectacular comienzo y la segunda es porque merece la pena verla en cines y ya no va a estar mucho más tiempo.

Intocable arranca con una secuencia magistral. Incógnita, loca, violenta. Una autopista parisina de noche, dos extraños, persecuciones, luces desenfocadas y una auténtica sorpresa, ¡música de Ludovico Einaudi! Pocas veces encuentras una película que te enamore en los primeros cinco minutos.

Clint Eastwood en "La Trilogía del dólar" - Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo - Sergio Leone (1964, 1965, 1966)

Así disparó Zaratustra

Clint Eastwood interpretando al "Hombre sin nombre", ¿quizás el Übermensch?

Sombrero en la cabeza, barba de varios días, pitillo en la boca, poncho puesto sobre sus hombros, mirada fría, gélida, caucásica, podríamos decir que germana, observando siempre al frente como quien tuviera cien ojos, con su rostro hierático quemado por el duro sol del desierto. A veces le llaman El manco, en otras Rubio y este tipo es interpretado por Clint Eastwood (que tenía 34 años en aquellas épocas). Es el protagonista de la gran "Trilogía del dólar": Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Sin duda, iconos del género del western.

Bailando con lobos (1990) - Kevin Costner

El maravilloso diario de John Dunbar.

Bailando con lobos (o Dances with wolves en la versión original), es una de esas películas por las que a un autor se le debe estar agradecido eternamente, perdonando e ignorando sus otras obras menores, mediocres o pésimas. Si a Silvester Stallone habrá que agradecerle siempre su primoroso guión en la infravalorada Rocky o a Dennis Hopper su rompedora Easy Rider, a Kevin Costner nunca se le olvidará por haber realizado una de las películas más importantes de la historia del cine, como es la que trata este artículo.

El agente secreto (1936) - Alfred Hitchcock

Hitchcock juega a los espías en la I Guerra mundial.

El gran Alfred Hitchcock ha dejado para la historia thrillers inolvidables y de gran calidad como: Rebecca (1940), Sospecha (1941), La Sombra de una duda (1943), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Crimen Perfecto, La ventana indiscreta (ambas de 1954), Psicosis (1959), Los pájaros (1963) o Frenesí (1972); pero antes de todo esto, el genio tuvo que forjarse con producciones no tan famosas, ni, todo hay que decirlo, tan buenas como las mencionadas. El agente secreto es un buen ejemplo de ello.

Los Vengadores (2012) - Joss Whedon

¿Qué obtenemos si sumamos todas las últimas películas malas de Marvel en una sola?

No es carnaval, es el fin del mundo.

Los Vengadores está siendo el éxito del año en crítica y taquilla, alzan unánimes estandartes de alabanzas y despliegan banderas con símbolos de dólar. ¡"Todo el espíritu del comic", mantienen!, ¡"adrenalina en estado puro", afirman! "¡Vertiginosa! ¡Deslumbrante! ¡Inteligente!" Corean las voces. El equipo completo de elproyectordeconciencias fue en masa al cine para verla y no queremos quedarnos al margen, queremos hacer nuestra propia aportación: "¡Llena de topicazos e interminable!" Y eso por ser breves, porque el que menos, salió con intención de darle un puñetazo en la cara a Joss Whedon.
Y como no se puede tirar la piedra y esconder la mano, vamos a intentar explicar las razones que nos han llevado a esta conclusión antes de que llegue la masa enfurecida con antorchas hasta la redacción.

Por un lado desmentir que nuestro equipo esté formado por gafapastas, tres monos gibones y una azafata de playboy. Nosotros nunca aceptaríamos gafapastas en nuestro equipo, aquí todos disfrutamos de una una buena película de acción y de los chistes de Chiquito de la calzada y esto es dicho para que no haya prejuicios sobre el tipo de cine que aquí vemos, pero es que Los Vengadores es algo que pasa la raya de lo aceptable, de hecho si algo se pasó aquí de la raya o de rayas seguramente sean los guionistas/productores. Así que, vamos con el análisis.

Howard Shore - El Señor de los Anillos (Trilogía) - Peter Jackson (2001, 2002, 2003)

El hombre al que no le dejaron ganar tres Oscars seguidos

Corría el 2001, George Bush tomaba el gobierno de Estados Unidos, se producían los primeros matrimonios homosexuales, aparecía el primer Ipod, nos dejaba Gila y al otro lado del atlántico se apagaban más de 3000 vidas simultáneamente por el atentado contra las torres gemelas. Pero lo que interesa del año para este artículo es que El Señor de los anillos seguía siendo una obra para freaks, cosa a punto de cambiar. Peter Jackson traía en camino la película basada en el primero de los libros de la trilogía de Tolkien, La comunidad del anillo, que revolucionó las taquillas y a espectadores del momento y que volvió a poner de moda la fantasía épica en cada producto de entretenimiento. Ahora los niños ya no querían ser astronautas si no enanos con los pies peludos o elfas de plateada melena.
Pero Peter Jackson no podría haberlo hecho todo solo, al igual que John Milius necesitó a Basil Poledouris para crear la verdadera ambientación de Conan, el Bárbaro, para poner la guinda a la esencia de la Tierra Media no se pudo llamar a nadie mejor que a Howard Shore.

Zardoz (1974) - John Boorman

Entre tetas, metafísica, el futuro, y las pintas de Sean Connery.

¿Se imaginan una historia con Sean Connery en modo cavernícola, rodeado de un montón de mujeres semidesnudas o con las tetas al aire, una cabeza volante que finge ser un dios, muchos tiros, y en medio, conversaciones filosóficas sobre metafísica y las teorías marxista y nietzschiana, mezcladas con El mago de Oz? Pues todo esto, sitúenlo en un hipotético futuro, el año 2293 de nuestra era, con un planeta dominado por una oligarquía de ricos hippies, y obtendrán Zardoz.

El origen del planeta de los simios (2011) - Rupert Wyatt

¡Maniáticos! Lo habéis conseguido. ¡Yo os maldigo a todos! ¡Maldigo los remakes, los reboots y las precuelas! ¡Os maldigo!

El origen del planeta de los simios es como la funda con orejas de conejo para tu smartphone, es como esas camisetas con chistes de borrachos que va directamente al fondo del armario, es como ese cojín con forma de corazón que te regala tu pareja, ese que quizá cuando lo abrazas suelta un "I love you" metálico. El origen del planeta de los simios es tan buena como prescindible.


Han pasado más de cuatro décadas desde que Charlton Heston descubrió el futuro aciago que le espera a nuestro planeta en la primera película de la saga, El planeta de los simios (1968), y aunque ya se dio una explicación de cómo la tierra llegó a esa situación (que incluía simios telepáticos y monos mayordomo) nuestros amigos productores de Hollywood han decidido que en sus manos está proporcionar un inicio más digno a la saga, y es verdad, este es un mejor comienzo que La rebelión de los simios (1972), ¿pero de verdad era necesario?

La clase (2008) - Laurent Cantet

La realidad de la educación entre los muros.

A nadie se le escapa que en la última década, Francia vive tiempos convulsos. La crisis económica occidental (o estafa, según como se mire) está acentuando estos problemas. El país que se mostraba como ejemplo de multiculturalidad e integración al resto de Europa, empieza a plantearse su modelo. Los franceses son, entre otras cosas, los padres de la educación pública. El hecho que sin duda más ha cambiado el mundo en el que habitamos, quiere ponerse en duda por parte de los frentes más conservadores y neoliberales. Y mientras tanto, entre medias, en una isleta perdida se encuentran los maestros y profesores. Son los testigos principales de cómo se gestan las raíces de la personalidad de los jóvenes estudiantes que deberán liderar la humanidad en el futuro. Y en este fango es donde se mete Entre les murs (su título en español es La clase, aunque el original francés es más acertado sobre lo que quiere contar la película).

Kiseki [Milagro] (2011) - Hirokazu Kore-eda

Un pequeño milagro para las carteleras de cine


Niños, un arma de doble filo en el cine. Pura ternura y emoción, pero también pueden ser muy difíciles de dirigir dando momentos sobreactuados y ridículos cuando se les pide diálogos forzados o actuaciones fuera de lugar. Kore-eda, con la capacidad que le da la experiencia, consigue llevarlos de la mano para conseguir una de las películas más frescas y naturales del 2011, aunque es ahora cuando se está estrenando en cines (y en poquísimas salas) en nuestro país.
Kiseki, pese a encontrártela englobada en el campo del drama, es una continua sonrisa, un conjunto de situaciones que te recuerda cuan graves pueden ser los problemas cuando eres niño, y cuan niños pueden ser los adultos a la hora de tratar los problemas.
Su director, Hirozaku Kore-eda es uno de esos directores aclamados por la crítica pero maltratados por la distribución. Raro es alguno de sus filmes que no haya conseguido nominaciones o premios a mejor película, guión o director, pero más raro aún que alguno de ellos haya conseguido estrenarse en salas comerciales; quizás la única en conseguirlo fue la estupenda Still Walking (Caminando) en el 2008. Sus películas hablan de lo cotidiano, pero con una sensibilidad fuera de su tiempo, hasta cuando se adentra en el cine fantástico lo hace con la delicadeza social que debería pertenecer a un documental o a la película de su compatriota Ozu.

Jerry Goldsmith - Gremlins (1984) - Joe Dante

Bandas Sonoras: Gremlins (1984) y Gremlins II (1990).

En los años 80, puede decirse sin tapujos, que Hollywood vivió su época dorada en cuanto al cine de entretenimiento que mezclara la comedia con el terror. Filmes como: Posesión Infernal (Sam Raimi, 1981), Terroríficamente muertos (Sam Raimi, 1987), Noche de miedo (Tom Holland, 1985), El regreso de los muertos vivientes (Clu Gulager, 1985), Están vivos (John Carpenter, 1988) o la saga que nos atiene, la de los Gremlins, son buenos ejemplos de lo que era cine de entretenimiento no exento de calidad (algunos de los autores del siglo XXI ya podrían aprender de sus maestros).

District 9 (2009) - Neill Blomkamp

Sus mayores virtudes son acusadas de sus peores defectos

District 9 es una película sincera. Se hizo sin mucho dinero, sin grandes estrellas y sin un boyante guión patriótico y no es sólo por sus efectos especiales por lo que sumó 12 nominaciones entre Oscars, BAFTA y los Globos de Oro. Su director, Neill Blomkamp, un director primerizo apadrinado por Peter Jackson, que algo vería en él, busca el realismo de usa sorprendente premisa y cuenta una historia dentro de un contexto, una historia de racismo, mejor dicho de especismo y ciertamente no es una gran historia, pero sí que consigue interesarnos, y mucho, por todo el contexto que la rodea. Nos hace hacernos preguntas como: ¿Cómo de parecida sería nuestro contacto con otras especies?, ¿los trataríamos a ellos tan mal como a nosotros mismos?, encontramos a un igual intelectualmente hablando ¿y si no podemos obtener beneficio lo marginamos?, ¿que nosotros estuviéramos primero en este planeta lo convierte en nuestro?, si esto es así, por poner un ejemplo, creo que en Estados Unidos antes que ingleses y americanos hubo otras razas y las tierras tuvieron otros propietarios. Y no deja de ser un argumento de ciencia ficción con mucha metáfora detrás, ¿o alguien piensa que los guetos y las sociedades marginales son una ficción de esta película solo para el culo artrópodo de los extraterrestres?

Gala del VIII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte.

En la noche del 14 de abril  se celebró en el Auditorio de Boadilla del Monte la gala de entrega de premios del Festival Nacional de Cortometrajes que subvenciona el Ayuntamiento de dicho municipio y que organiza Salvador Jiménez. Como no podía ser de otra forma, ElProyectordeconciencias estuvo ahí. El Festival, que cuenta ya con 8 ediciones, reunió en esta ocasión a personajes relevantes del mundo del cine, de la cultura y de la televisión, y tuvo como gran triunfador al cortometraje La Culpa, dirigido por David Victori.

Rebobine, por favor (2008) - Michel Gondry

Grata sorpresa con esta dulce película.

Cuando uno se prepara a ver Rebobine, por favor (Be Kind Rewind su título original en inglés) y observa que el famoso cómico Jack Black está entre los protagonistas, puede pensar en que se trata de una película de gracias tontainas más, pero nada más lejos de la realidad. Rebobine, por favor es un bonito  filme de consumo fácil que usa un curioso y original argumento algo enrevesado pero efectivo y a ratos muy divertido.

En la boca del miedo (1995) - John Carpenter

La realidad es nuestra mente.

Ya lo dijeron algunos filósofos en tiempos pasados (por ejemplo, Kant), y la ciencia moderna lo está confirmando cada vez más: la realidad es una interpretación de nuestra mente (y por extensión nuestro sistema nervioso). Y ésto, evidentemente, es un hecho que puede dar mucho poder a quien logre dominarla. ¿Qué son si no, el cristianismo, el islamismo, el budismo, el comunismo, el capitalismo, el nazismo, etc.? Son dogmas establecidos, ideados, en los que impera la fe, la fe humana en ellos. Dogmas que nuestra mente da como púramente verdaderos. Y por ellos se odia, se mata, se vive, y, en definitiva, se crea una propia realidad en la que un grupo común colabora.


Y de forma valiente, John Carpenter se adentra en este concepto en In the Mouth of Madness (en español, En la boca del miedo), siendo una de las mejores películas que ha dirigido (el guión fue escrito por Michael De Luca).

Young Adult (2011) - Jason Reitman

Estrenamos sección, o más bien estrenamos forma de hacerla, y empezamos fuerte. Hoy publicamos nuestra primera crítica realizada por un invitado, aunque esperamos que haya una larga lista de ellas. Si tú también quieres colaborar encontrarás todo lo necesario para este fin en la sección de contacto.

Young Adult - Por José Luis del Río


Uno de los temas recurrentes de los guionistas norteamericanos es el retorno del hijo pródigo al hogar. Esta temática viene siendo habitual desde que los “gafapasta” o nerds han obtenido un puesto de poder en el laberinto del cine hollywoodense. Los que en en el Instituto fueron objeto de vejaciones y maltrato por parte de los atléticos deportistas, ahora detentan el poder y ponen en marcha su particular venganza.
En este contexto podemos ubicar la película, Young Adult (2011), dirigida por Jason Reitman y guionizada por Diablo Cody. El primero, es hijo de un famoso director de comedias de los años ochenta que dirigió películas míticas para todo aquel que creció en esa década: Los Cazafantasmas, Desmadre a la americana, Los incorregibles albóndigas… Todas ellas, películas que triunfaron en las estanterías de nuestros videoclubes. Jason Reitman, en mi opinión, con una breve filmografía marcada por dos éxitos Up in the air y Juno, y una comedia negra Gracias por fumar, ha logrado marcar su propio estilo diferenciador. Junto a Diablo Cody ha logrado que tengamos una imagen de los adolescentes y treintañeros de Minnesotta.

Malditos bastardos (2009) - Quentin Tarantino

Un envoltorio con producción judía relleno de genialidad.

Otra película más sobre nazis, dirán. Sí y no. Sí por el envoltorio, que ya resulta hasta cansino, y no por el relleno, pues Tarantino recupera en parte sus dotes geniales para el cine y le da su inconfundible sello personal al filme.

In Time (2011) - Andrew Niccol

La inspiración de alguien agotó su tiempo en mitad de la película.

Justin Timberlake junto al hombre que le inspira la idea de destrozar la película

Desde elproyectordeconciencias requerimos la ayuda de un experto en cine para que nos explique el extraño (pero común) fenómeno que sucede en películas como In Time. Me refiero a cómo la suma de elementos positivos: gente con experiencia, un pasado brillante, buenas ideas, declaración de intenciones, y no nos dejemos en el teclado un gran presupuesto; da como resultado una película mediocre.

Desgranemos esto antes de empezar con el análisis.
Protagonizado por Justin Timberlake y Amanda Seyfried el verdadero cabeza de cartel de In Time es Andrew Niccol y en el reparto detrás de las cámaras le acompañan nombres como Roger Deakis, Alex McDowell o Craig Armstrong.
Y después de leer el párrafo anterior sé que la mayoría de nuestros lectores se estarán preguntando: "¿Quién es Justin Timberlake?". No os preocupéis, ahora vamos a ver quién es toda esta gente.

Rebellion (2009) - Herman Yau

Manual sobre cómo hacer buen cine de acción.

Escrita y dirigida por Herman Yau, Rebellion es una película hongkonesa que recomendamos desde El proyector de conciencias a todos los amantes del género de acción. Del buen cine de acción. Y es que en ella se da una especie de manual de cómo elaborar un producto más que interesante.

Lions Gate Films: la decadencia de lo que fue una interesante distribuidora y productora

La distribuidora independiente Lions Gate Films es la más exitosa dentro de su forma de hacer cine, es decir, lo más independiente posible de las grandes majors. Se fundó en Canadá en 1995, pero actualmente su sede central está en Los Ángeles, en los Estados Unidos.

Maurice Jarre - Ghost (1990) - Jerry Zucker

Bandas Sonoras: Ghost (1990).

El compositor francés, Maurice Jarre, fallecía víctima de un cáncer el 29 de marzo de 2009. En los 85 años que duró su vida nos regaló, entre otras, las geniales bandas sonoras de películas como Doctor Zhivago (1965, David Lean), El día más largo (1962, Ken Annakin), Lawrence de Arabia (1962, David Lean) o Pasaje a la India (1984, David Lean).

El verano de Kikujiro (1999) - Takeshi Kitano

Una auténtica Road-Movie con menos ruedas y más ternura y humor.

Hace poco nuestro compañero de elproyectordeconciencias, Jesús, rellenaba el hueco de una de las películas mas alabadas del 2010, Origen, que supuestamente indaga en el mundo de los sueños, con la creación de un thriller original y surrealista. Nadie puede negar la evidencia de que Origen es un thriller fantástico pero en todo lo que respecta al mundo onírico El verano de Kikujiro es capaz de pisar la obra de Nolan sin necesidad de efectos especiales.
¿Por qué esta comparación?, ¿qué tiene que ver Incepcion con la ternura de El verano de Kikujiro? En primer lugar y menos relevante, la cercanía del análisis de la primera en esta página y en segundo lugar, que el film nipón supo valorar y explorar los sueños cuando ni siquiera son una parte importante en la historia. Pero empecemos por el principio.

V de Vendetta (2006) - James McTeigue

"El pueblo teme a los gobiernos y deberían ser los gobiernos quienes temiesen al pueblo".

Basada en el cómic  (o novela gráfica) homónimo del pintoresco y genial Alan Moore, James McTeigue presentó V de Vendetta (con guión de los hermanos Wachowski), una película, que sin duda, con el paso de los años alcanzará el privilegio de ser considerada obra de culto.

El título de esta crítica refleja el sentir de este filme y su elixir argumentativo. Es una de las partes más fastuosas que contiene, aunque en ella hay continuos guiños ideológicos de este tipo.

Así se solucionan las cosas en hollywood

Ensayo y error. No suele ser el mejor de los métodos cuando estas jugando con un montón de millones, pero tras años intentando lo mismo deberías haber hecho una base suficiente de pruebas como para saber que te conducen claramente al error. Estos años de películas basura con presupuestos de la N.A.S.A parece que no terminan de cuajar.
Los transatlánticos de la industria están viendo el iceberg, pero por algún motivo no están optando por apartarse. La industria esta cambiando, es lógico y todo el mundo lo ve, ¿menos ellos? Imposible, seguro que tienen algún plan.

Origen (2010) - Christopher Nolan

La idea es interesante, pero falla la ejecución.

Quizá el problema que se pueda encontrar esta película es que uno ya esté sugestionado antes de visualizarla. Se pueden leer o escuchar maravillas constantes sobre Origen (o Inception, en su título original en inglés) en cualquier parte. La crítica especializada suele ser así. Parece que les guste el efecto dominó, y mantienen (y extienden) una primera opinión sobre algo como si se tratase de maná en el desierto. Así pues, es lógico que alguien que se siente a ver esta obra, lo haga pensando inevitablemente en que se va a encontrar una obra maestra. Incluso, a alguien a quien no le haya parecido tan buena, puede llegar a asegurar en público que sí se lo pareció para no pertenecer al club de "los bichos raros". Pero la realidad es otra.

La maldición de "Rebelde sin causa".

Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause en la versión original) es, sin duda, una de las películas más conocidas y de mayor repercusión mediática de entre las dirigidas por Nicholas Ray. En 1955 se estrenó este drama de adolescentes, que contó como trío principal protagonista con James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo.


El guaperas de Dean interpretó a un joven adolescente de 17 años (a pesar de que él en ese momento tenía 24) llamado Jim Stark que intenta rebelarse contra su familia de clase acomodada y contra una sociedad que considera llena de apariencias. Por su parte, la bella Natalie Wood daría vida a Judy, una jovencita que desea ser amada al no haber superado la indiferencia de sus padres al verla crecer, y se ve arrastrada a la compañía de jóvenes predelincuentes. Mientras, el personaje de Sal Mineo iba a ser el más fascinante (la propia vida real de este actor lo fue), y su valerosa interpretación le iba a valer una nominación más que merecida al Óscar como mejor actor de reparto. John, alias "Platón", es un joven de 16 años incomprendido, cuyos padres burgueses tienen abandonado con su criada, y que habita al filo de la esquizofrenia.


Sin embargo, más allá de por sus papeles en esta ya clásica obra de Hollywood, este trío tendría otra macabra coincidencia a lo largo de sus vidas: los tres fallecerían jóvenes producto de muertes violentas.

Algo en común (2004) - Zach Braff

Zach Braff vende pastelitos.

Esta película de Zach Braff podría haber sido muy interesante si no fuese por esa constante insistencia en querer hacer de cada escena la mejor y más romántica historia de amor del cine mundial. Son tan pretenciosos su guión y su realización que, por momentos, dan ganas de gritar "esto no te lo crees ni tú, yupi de mierda".

Vidas furtivas (2001) - Sally Potter

Lo peor de la película es que no es buena y se da aires de grandeza.

Cuando intentas realizar un cóctel con los siguientes ingredientes: judíos, gitanos, emigración, fascismo, nazismo, amor, ambición y ópera; o eres un genio, o te queda una chapuza argumental como la que se da en este filme, que además lanza una serie de mensajes "americanistas" cuanto menos sorprendentes (curiosa la imagen gris y sombría que se da de Rusia, Inglaterra y París, en contraste con la monumental de Nueva York).

Serpico (1973) - Sidney Lumet

Al Pacino se transforma en Frank Serpico.

La historia de Frank Serpico, recreada en este filme, es la de un policía incorruptible y luchador por sus ideales de justicia hasta casi valerle la muerte. Este argumento y este personaje, serían una buena historia, a secas, si no fuera por la participación en él del actor Al Pacino.

Juegos secretos (2006) - Todd Field

Grandes interpretaciones en pantalla.

Si de algo se puede disfrutar de Juegos secretos, entre otras cosas, es de lo humana que es. Una serie de personajes diferentes y diversos, que tienen en común ser víctimas de una sociedad que no ha sabido o no ha podido evitar que sus vidas sean enfermizas. Bien unos por la monotonía a la que son sometidos, otros por el descuido que sufren, otros por la ambición que nos generan en los puestos de trabajo, demostrando más y mejor nivel, más y mejores horas a lo mismo, sin poder ver en casi todo el día a la gente que quieren. Esos problemas tan humanos y tan pocas veces reflejados en la gran pantalla son lo que hace destacar a esta obra de Todd Field sobre otras similares.